एंड्रिया डेल वेरोकियो एक प्रतिष्ठित व्यक्तित्व है, एक उत्कृष्ट इतालवी मूर्तिकार और पुनर्जागरण चित्रकार है, जो अपनी प्रतिभा और अटूट मेहनतीपन के लिए धन्यवाद, विश्व संस्कृति पर एक गहरी छाप छोड़ने में कामयाब रहे। उनके शानदार कार्यों को समकालीनों और वंशजों दोनों द्वारा मान्यता दी गई है।
निष्कासन के असामान्य तरीके और वैचारिक अवधारणा की गहराई को देखते हुए, मास्टर द्वारा बनाई गई कैनवस और मूर्तियां इटली और दुनिया के अन्य देशों के कई संग्रहालयों के संग्रह में शामिल हैं।
Verrocchio जीवनी संबंधी जानकारी और कार्यशाला
एंड्रिया डेल वेरोकियो के निजी जीवन के बारे में बहुत कम जाना जाता है, जिसका असली नाम एंड्रिया डी मिशेल सिओनी था। यह ज्ञात है कि उनका जन्म फ्लोरेंस (फिरेंज़े) में हुआ था, 1435 के आसपास। बचपन और युवावस्था में उन्हें संगीत का शौक था, उन्होंने तकनीकी विज्ञान, ज्यामिति और खगोल विज्ञान से प्रेम किया। भविष्य के मास्टर का परिवार एक कुलीन परिवार से नहीं था, लेकिन, अपने पिता के लिए धन्यवाद, जिन्होंने एक शिल्पकार के रूप में काम किया, और बाद में शहर की सीमा शुल्क सेवा में काम किया, उन्हें किसी विशेष सामग्री की आवश्यकता महसूस नहीं हुई।
ब्रेडविनर की प्रारंभिक मृत्यु के बाद, 17 वर्ष की एंड्रिया को अपने स्वयं के भाई और बहनों के लिए भोजन उपलब्ध कराना था। उसी समय, कला के लिए एक जुनून और सुंदर कार्यों को बनाने के लिए एक अतुलनीय इच्छा ने युवक के भाग्य को निर्धारित किया।
कई प्रसिद्ध कलाकारों और पुनर्जागरण के मूर्तिकारों की तरह युवा एंड्रिया का रचनात्मक मार्ग, फ्लोरेंस में गहने कार्यशालाओं में से एक में प्रशिक्षण और काम के साथ शुरू हुआ। वहां वह न केवल कीमती गहनों के निर्माण में लगे थे, बल्कि उन्होंने पेंटिंग, प्लास्टिक और वास्तुकला की मूल बातें भी सीखीं। उनके पहले शिक्षक Giuliano Verrocci थे, जिनका अंतिम नाम एंड्रिया ने अपने भविष्य के छद्म नाम के लिए थोड़ा संशोधित रूप में उधार लिया था।
कुछ साल बाद, एंड्रिया डेल वेरोकियो ने अपनी कला कार्यशाला की स्थापना की, जो फ्लोरेंस के लोगों के बीच अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थी। यह स्थान युवा, होनहार कलाकारों और मूर्तिकारों, भविष्य के पुनर्जागरण टाइटन्स की एक पूरी आकाशगंगा के लिए बहुमुखी शिक्षा और अमूल्य पेशेवर अनुभव का स्रोत बन गया है। इनमें शामिल हैं:
- सैंड्रो बॉटलिकली
- पिएत्रो पेरुगिनो (Pietro Perugino);
- डोमिनिको घेरालैंडियो (डोमेनिको घेरालैंडियो);
- लोरेंजो डी क्रेडाई;
- लियोनार्डो दा विंची
वर्चोचियो की कार्यशाला ने कला, विज्ञान, दर्शन और साहित्य के अंतहीन प्रेम का माहौल बनाया। पेंट, धातु, पत्थर, प्लास्टर और चमड़े के साथ काम करने के पारंपरिक तरीकों का अध्ययन करने के अलावा, सटीक विषयों पर विशेष ध्यान दिया गया था और पेंटिंग और मूर्तिकला में उनके व्यावहारिक अनुप्रयोग, कुछ कार्यों के कलात्मक मूल्य पर विवाद उत्पन्न हुए, मानवतावाद के विचारों पर विस्तार से चर्चा की गई, प्राचीन विरासत के बारे में चर्चा की गई। ।
वेरोकियो ने कई प्रभावशाली नागरिकों और फ्लोरेंस के संरक्षक का गहरा सम्मान और संरक्षण प्राप्त किया, उनसे विभिन्न आदेश प्राप्त किए। मेडिसी कबीले के प्रतिनिधियों ने उनकी रचनाओं में विशेष रुचि दिखाई, जो उस समय गणराज्य के शासक थे। महान प्रतिभा और संसाधनशीलता के साथ वेरोकॉचियो ने महान व्यक्तियों के भोज और अदालत के उत्सव के डिजाइन को सजाने में कामयाब रहे।
अपने जीवन का अधिकांश समय उन्होंने अपने पैतृक शहर में गुजारा और काम किया। XV सदी के अंत में वह वेनिस (वेनेज़िया) चले गए, जहाँ उनकी मृत्यु 53 वर्ष की आयु में 1488 में हुई।
मूर्तियां और पेंटिंग - मास्टर की एक विशेष शैली
कला मंडलियों में, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि वेरोकियो ने XV सदी के 60 के दशक से पहले पेंटिंग की ओर रुख नहीं किया था। उनके चित्र मुख्य रूप से धार्मिक विषयों के लिए समर्पित हैं।
सुसमाचार की कहानियों में प्रमुख स्थान, कलाकार द्वारा बनाए गए, मैडोना (आमतौर पर छोटे मसीह के साथ) की छवि है। Verrocchio के कार्यों में, वर्जिन मैरी लगभग हमेशा एक उदास कुंवारी के रूप में दिखाई देती है, जो शांत उदासी और विनम्रता से भरी होती है। शैली की एक विशिष्ट विशेषता विशेष अभिजात वर्ग परिष्कार, विवरणों के संचरण की सावधानी, चित्र की सटीकता और तीक्ष्णता, छवियों की आध्यात्मिकता और गीतकारिता है। यह उल्लेखनीय है कि वेरोकॉचियो के कार्यों के रूप में ज्ञात सभी चित्रों को पूर्ण सटीकता के साथ फ्लोरेंटाइन कलाकार के लेखकत्व के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।
मूर्तिकला काम प्राचीन कला के प्रभाव और डोनाटेलो, एंटोनियो डेल पोलायोलो, डेसिडेरियो डा सेटिग्नानो जैसे रचनात्मक कलाकारों की रचनात्मक विरासत को स्पष्ट रूप से पढ़ता है। रूपों की पूर्णता के लिए वेरोकियो स्टोव और कई मामलों में यह सफल रहा। मूर्तिकार का काम, जो अपने युग में धातु का सबसे अच्छा पारखी माना जाता था, कांस्य कास्ट प्लास्टिक के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।
मसीह बपतिस्मा
पेंटिंग बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट (बट्टेसिमो डी क्रिस्टो) को मास्टर के सबसे प्रसिद्ध कार्य के रूप में मान्यता प्राप्त है, जो कि अपने छात्र, युवा लियोनार्डो दा विंची के साथ XV सदी के 70 के दशक में किया गया था। साजिश मैथ्यू के सुसमाचार से कैनोनिकल बाइबिल के दृश्य पर आधारित है, जो अक्सर उस युग के चित्रकारों के कैनवस पर पाई जाती है।
संरचनागत समाधान में, जॉर्डन के पानी में खड़े उद्धारकर्ता के केंद्रीय आंकड़े को चित्रित किया गया है, साथ ही जॉन द बैपटिस्ट की छवि में, मध्ययुगीन चित्रकला की विशिष्ट विशेषताओं का पता लगाया गया है। पात्रों में वैयक्तिकता नहीं होती है, वे प्रतीकों की भूमिका को पूरा करते हैं, महिमा और गहरी आध्यात्मिकता को दर्शाते हैं। आंदोलनों में कमी लगती है, गतिशीलता की कमी होती है, मुद्राएं कुछ हद तक कृत्रिम दिखती हैं। पृष्ठभूमि, परिदृश्य नहीं, बल्कि एक सजावट की याद दिलाती है, जो अंतरिक्ष और परिप्रेक्ष्य की भावना से रहित है। इसी समय, काम एक अमीर रंग पैलेट और विभिन्न रंगों द्वारा प्रतिष्ठित है।
तस्वीर के निचले बाएं कोने में एक नन्ही परी की आकृति है, जिसे नीले रंग की पोशाक में पहना गया है। लियोनार्डो दा विंची इस भाग के लेखक थे, जो कि पूरे काम के विपरीत (प्रदर्शन के विपरीत) नहीं बल्कि तेल के पेंट द्वारा किया जाता था।
1530 तक, पेंटिंग फ्लोरेंस में सैन सालवी के चर्च में थी, फिर इसे उफीजी गैलरी (गैलेरिया डिली उफीजी) में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां आज इसका प्रदर्शन किया जाता है।
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डेविड
अविश्वसनीय तकनीकी कौशल के साथ बनाई गई डेविड की लगभग एक मीटर (125 सेमी) की कांस्य प्रतिमा, XV सदी के 60-70 के दशक की है। इस मूर्तिकला कार्य ने वेरोकियो को गौरवान्वित किया और सही ढंग से पुनर्जागरण प्लास्टिक का मानक बन गया। मास्टर के काम में, कई दशकों पहले बनाए गए विजयी योद्धा, युवा नग्न राजा, डोनटेलो और उनकी प्रतिमा के प्रभाव को स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है।
वेरोकियो की मूर्तिकला मानव शरीर के रूपों के संचरण की कृपा, अभिजात वर्ग, अभिव्यक्ति और संरचनात्मक सटीकता से प्रतिष्ठित है। मूर्तिकार द्वारा बनाई गई बाइबिल राजा, एक बहादुर, विजयी युवक के रूप में प्रकट होता है, पराजित कोलीनाथ पर अपनी जीत का आनंद ले रहा है। उनके पतले, सुंदर शरीर को बारीकी से फिटिंग लेदर अंगरखा पहना जाता है। एक सुकून भरा आसन, होठों पर एक आधी मुस्कान, एक सिर मुड़ना - हर विवरण नायक की गहरी संतुष्टि और आत्मविश्वास के बारे में बताता है, और विशाल के गंभीर शक्तिशाली सिर, एक युवा योद्धा के चरणों में झूठ बोलता है, वास्तव में जीती गई लड़ाई के मूल्य पर जोर देता है।
एक किंवदंती है जिसके अनुसार यह लियोनार्डो दा विंची था जिन्होंने वेरोचियो के लिए पेश किया था, जिन्होंने डेविड की प्रतिमा पर काम किया था, लेकिन इस किंवदंती की विश्वसनीयता को साबित करना संभव नहीं है।
मूर्तिकला का काम मेडिसी परिवार द्वारा शुरू किया गया था और मूल रूप से विला केरेगी के लिए एक सजावट के रूप में सेवा करने का इरादा था, जिसके बाद मूर्ति को पलाज़ो वेकोचियो में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां फ्लोरेंटाइन सिग्नोरिया स्थित था, और 1777 में मास्टर का काम उफीजी गैलरी में आया। वर्तमान में, वेर्गोचियो की शानदार मूर्ति नेशनल म्यूजियम ऑफ बार्गेलो (म्यूजियो नाजियोनेल डेल बार्गेलो) के खजाने में शामिल है।
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आश्वासन थॉमस
कला इतिहासकार मंडलियों में मसीह और सेंट थॉमस के स्मारकीय कार्य, इसे सेंट थॉमस के अविश्वास (या आश्वासन) भी कहा जाता है (Incredulita di san Tommaso) XV सदी के 60-80 वर्षों में किया गया था।
मूर्तिकला समूह मूल रूप से 14 में से एक में स्थापित किया गया था, जो फ्लोरेंस में ओरानस्मिचेल चर्च की बाहरी दीवारों को सजी हुई थी, अब इसे एक प्रति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, और मूल, जो पिछली शताब्दी के अंत में बड़े पैमाने पर बहाली हुई, मंदिर में स्थित एक ही नाम के संग्रहालय की दीवारों में संग्रहीत है।
उद्धारकर्ता की छवि एक प्रमुख भूमिका निभाती है, पवित्र प्रेरित बाईं ओर खड़ा है, उसकी आकृति आला से परे फैली हुई है, लेकिन बहने वाली लटों की रेखाओं की एकता, नायकों के चेहरे पर इशारों की आध्यात्मिकता और गहरे नाटक पूर्ण कलात्मक अखंडता और काम की पूर्णता की भावना को जन्म देते हैं। मुखौटा मूर्तिकला का इस तरह का एक रचनात्मक समाधान उस युग की कला के लिए एक वास्तविक नवाचार था।
