राफेल सैंटी

रैफेलो सैंटी (रैफेलो सैंटी) - इतालवी कलाकार, ग्राफिक्स और वास्तु समाधान के मास्टर, पुनर्जागरण के उम्ब्रियन पेंटिंग स्कूल के प्रतिनिधि।

जीवनी

राफेल सेंटी का जन्म इतालवी शहर उरबिनो में 6 अप्रैल, 1483 को कलाकार और सज्जाकार के परिवार में सुबह तीन बजे हुआ था। यह पूर्वी इटली में मार्चे क्षेत्र का सांस्कृतिक और ऐतिहासिक केंद्र है। राफेल के जन्मस्थान के पास पेसारो और रिमिनी के रिसॉर्ट शहर हैं।

माता-पिता

भविष्य की हस्ती के पिता, जियोवन्नी सांटी (जियोवानी सैंटी) ने शहरी ड्यूक फेडेरिको दा मोंटेफेल्ट्रो (फेडेरिको दा मोंटेफेल्ट्रो) के महल में काम किया, माँ मार्गी चारला (मार्गी चारला) हाउसकीपिंग में लगी हुई थीं।

पिता ने अपने बेटे को जल्दी से पेंट करने की क्षमता पर ध्यान दिया और अक्सर उसे अपने साथ महल में ले गया, जहां लड़के ने पियरो डेला फ्रांसेस्का, पाओलो उक्लो और लुका सिग्नेरेली जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ बात की।

पेरुगिया में स्कूल

8 साल की उम्र में, राफेल ने अपनी मां को खो दिया और उसके पिता ने अपनी नई पत्नी बर्नार्डिना को घर में ला दिया, जिसने किसी और के बच्चे के लिए प्यार नहीं दिखाया। 12 साल की उम्र में, लड़का एक अनाथ बना रहाहार और पिता। ट्रस्टियों ने पेरुगिया में पिएत्रो वन्नुची के साथ अध्ययन करने के लिए युवा प्रतिभा को भेजा।

1504 तक, राफेल को पेरुगिनो के स्कूल में शिक्षित किया गया था, उत्साहपूर्वक शिक्षक की निपुणता का अध्ययन करना और हर चीज में उसकी नकल करने की कोशिश करना। एक मिलनसार, आकर्षक, हर जगह अहंकारी युवक से वंचित दोस्त पाया और जल्दी से शिक्षकों के अनुभव को अपनाया। जल्द ही उनकी रचनाएं पिएत्रो पेरुगिनो (पिएत्रो पेरुगिनो) के कार्यों से अलग होना असंभव हो गया।

राफेल की पहली प्रसिद्ध कृतियाँ पेंटिंग थीं:

1. वर्जिन मैरी (लो स्पोसालिज़ियो डेला वर्जीन) का बेट्रोटल, 1504, मिलान में पिनाकोटेका डी ब्रेरा गैलरी में प्रदर्शन पर;
2. 1504, मैडोना कोन्स्टैबिल, हरमिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग) के स्वामित्व में;
3. "द नाइट्स ड्रीम" (Sogno del cavaliere), 1504, लंदन में नेशनल गैलरी में प्रदर्शित पेंटिंग;
4. 1504 में तीन कब्रों (ट्रे ग्रैज़ी), फ्रांस के चेट्टिली डी चेंटली में मुसी कोंडे में प्रदर्शित की गईं;

पेरुगिनो का प्रभाव कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, थोड़ी देर बाद राफेल ने अपनी शैली बनाना शुरू कर दिया।

फ्लोरेंस में

1504 में, राफेल सैंटी अपने शिक्षक पेरुगिनो के बाद फ्लोरेंस (फिरेंज़े) चले गए। शिक्षक के लिए धन्यवाद, युवक ने वास्तुशिल्प प्रतिभा बेसीयो डी'अग्नोलो, उत्कृष्ट मूर्तिकार एंड्रिया सैनसोविनो, चित्रकार बस्तियानो दा सांगल्लो और उनके भविष्य के दोस्त और रक्षक तादेदेव तादेई के साथ मुलाकात की। । राफेल की रचनात्मक प्रक्रिया पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव लियोनार्डो दा विंची (लियोनार्डो दा विंची) के साथ एक बैठक थी। राफेल के स्वामित्व वाली लियोनार्डो दा विंसी की पेंटिंग "लेडा एंड द स्वान" की एक प्रति (जो कि मूल स्वयं संरक्षित नहीं थी), आज तक संरक्षित है।

नए शिक्षकों के प्रभाव में, राफेल सैंटी, फ्लोरेंस में रहने के दौरान, 20 से अधिक मैडोनस का निर्माण करते हैं, उनमें निवेश करते हुए अपनी मां से मिले प्यार और स्नेह की लालसा रखते हैं। छवियाँ प्यार, कोमल और परिष्कृत साँस लेती हैं।

1507 में, कलाकार अटलं बाग्लियानी से एक आदेश लेता है, जिसके एकमात्र बेटे की मृत्यु हो गई। राफेल सैंटी पेंटिंग "टॉम्ब में स्थिति" (ला जमाज़ीओन), फ्लोरेंस में आखिरी काम बनाता है।

रोम में जीवन

1508 में, पोप जूलियस II (Iulius PP। II), दुनिया में - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) पुराने वेटिकन पैलेस को पेंट करने के लिए रोम में राफेल को आमंत्रित करती है। १५० ९ से लेकर दिन के अंत तक, कलाकार अपने सभी कौशल, सभी प्रतिभाओं और सभी ज्ञान को काम में लाने के लिए श्लोक में लगे हुए थे।

जब वास्तुकार डोनाटो ब्रैमांटे का निधन हो गया, तो दुनिया में पोप लियो एक्स (लियो पीपी। एक्स) - 1514 से जियोवानी मेडिसी, राफेल को 1515 में बेसिलिका सैंक्ट्री पेट्री के निर्माण का प्रमुख वास्तुकार नियुक्त करता है। श्रीमान वे मूल्यों के संरक्षक भी हैं। युवक ने प्राचीन रोम के स्मारकों की जनगणना और संरक्षण की जिम्मेदारी ली। सेंट पीटर के मंदिर के लिए, राफेल ने एक और योजना बनाई और लॉगजीआई के साथ एक आंगन का निर्माण पूरा किया।

राफेल द्वारा अन्य वास्तुशिल्प कार्य:

• रोम में समान नाम की सड़क पर खड़ा किया गया चर्च ऑफ़ सेंट'एलिगियो डिली ओरिसी (चियासा सेंट'एलीगियो डिस्ली ओरिसी)। इसका निर्माण 1509 में शुरू हुआ था।
• सांता मारिया डेल पॉपोलो के चर्च का ला कैपेला चिगी चैपल, पियाजा डेल पॉपोलो पर स्थित है। निर्माण 1513 में शुरू हुआ, 1656 में जियोवानी बर्निनी द्वारा पूरा किया गया।
• रोम में पलाज़ो विदोनी-कैफ़रेली, पियाज़ा विदोनी और कोरसो विटोरियो इमानुएल के चौराहे पर स्थित है। 1515 में निर्माण शुरू हुआ।
• अब ब्रांकोनियो डेल एक्विला (पलाज़ो ब्रानकोइओ डेल अक्विला) का बर्बाद महल, सेंट पीटर की बेसिलिका के सामने स्थित था। निर्माण 1520 में पूरा हुआ।
• राफेल के डिजाइनों के अनुसार वाया सैन गैलो पर फ्लोरेंस में पलाज़ो पंडोल्फिनी पैलेस को वास्तुकार ज्यूलियानो डा संगाल्लो द्वारा बनाया गया था।

पोप लियो एक्स को डर था कि फ्रांसीसी उन्हें एक प्रतिभाशाली कलाकार को लुभा सकते हैं, इसलिए उन्होंने उपहार या प्रशंसा के बिना, जितना संभव हो उतना काम देने की कोशिश की। रोम में, राफेल सैंटी मातृत्व के अपने प्रिय विषयों से विचलित हुए बिना, मैडोना को लिखना जारी रखता है।

व्यक्तिगत जीवन

राफेल सैंटी के चित्रों ने उन्हें न केवल एक उत्कृष्ट कलाकार की प्रसिद्धि दिलाई, बल्कि बहुत सारा पैसा भी दिया। उन्होंने कभी भी राजतंत्र और वित्तीय साधनों पर ध्यान नहीं दिया।

लियो एक्स के शासनकाल के दौरान, उन्होंने प्राचीन शैली में एक शानदार घर का अधिग्रहण किया, जो अपने स्वयं के प्रोजेक्ट पर बनाया गया था। हालांकि, अपने संरक्षक से एक युवक से शादी करने के कई प्रयासों से कुछ भी नहीं हुआ। राफेल महिला सौंदर्य का बहुत बड़ा प्रशंसक था। कार्डिनल बिब्बीना की पहल पर, कलाकार अपनी भतीजी मारिया डोविज़ी दा बिब्बीना से सगाई कर रहे थे, लेकिन शादी नहीं हुई, उस्ताद गाँठ बाँधना नहीं चाहता था। राफेल के प्रसिद्ध प्रेमियों में से एक का नाम फेरारा से बीट्राइस है, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि वह एक साधारण रोमन शिष्टाचार था।

एकमात्र महिला जो एक धनी महिला खिलाड़ी का दिल जीतने में कामयाब रही, वह बेकर की बेटी, Margarerita Luti थी, जिसका नाम Fornarina रखा गया था।

कलाकार चिगी बगीचे में एक लड़की से मिला, जब वह कामदेव और मानस के लिए एक छवि की तलाश में था। तीस साल के राफेल सैंटी ने अपने अमीर संरक्षक के स्वामित्व में रोम के ट्रेस्टीवर जिले में विला फरनेसिना को चित्रित किया, और एक सत्रह वर्षीय लड़की की सुंदरता पूरी तरह से इस छवि के अनुकूल थी।

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50 स्वर्ण के लिए लड़की के पिता ने अपनी बेटी को कलाकार के लिए पोज़ देने की अनुमति दी, और बाद में 3000 स्वर्ण के लिए उसने राफेल को अपने साथ ले जाने की अनुमति दी। छह साल तक, युवा लोग एक साथ रहते थे, मार्गरिटा ने नई कृतियों के लिए अपने प्रशंसक को प्रेरित करने के लिए बंद नहीं किया, जिसमें शामिल हैं:

• "सिस्टिन मैडोना" ("मैडोना सिस्टिना"), गैलरी ऑफ़ ओल्ड मास्टर्स (जेमाल्डेगलरी एले मिस्टर), ड्रेसडेन, जर्मनी, 1514;
• "डोना वेल्टा" (ला वेलता), पालटीन गैलरी (गैलाटरी पैलेटिन), पलाज़ो पिट्टी (पलाज़ो पिट्टी), फ्लोरेंस, 1515;
• "फॉरनरिना" (ला फोरनारिना), पलाज़ो बारबेरिनी (पलाज़ो बारबेरिनी), रोम, 1519;

राफेल की मृत्यु के बाद, युवा मार्गरीटा को जीवन समर्थन और एक घर मिला। लेकिन 1520 में, लड़की मठ में एक नौसिखिया बन गई, जहां बाद में उसकी मृत्यु हो गई।

मौत

राफेल की मौत ने कई रहस्यों को छोड़ दिया। एक संस्करण के अनुसार, निशाचर रोमांच से थक गया कलाकार कमजोर अवस्था में घर लौट आया। डॉक्टरों को उसकी ताकत का समर्थन करना था, लेकिन उन्होंने रक्तपात किया, जिससे मरीज की मौत हो गई। एक अन्य संस्करण के अनुसार, राफेल ने भूमिगत अंतिम संस्कार दीर्घाओं में खुदाई के दौरान एक ठंड को पकड़ा।

6 अप्रैल, 1520 को उस्ताद की मृत्यु हो गई। उन्हें उचित सम्मान के साथ पेंटीहोन में दफनाया गया था। राफेल की कब्र को भोर में रोम के दर्शनीय स्थलों की एक व्यक्तिगत यात्रा के दौरान देखा जा सकता है।

ईसा की माता

अपने शिक्षक पिएत्रो पेरुगिनो का अनुकरण करते हुए, राफेल ने वर्जिन और बाल की बयालीस चित्रों की एक गैलरी चित्रित की। कहानी की विविधता के बावजूद, काम मातृत्व के स्पर्श आकर्षण से एकजुट हैं। कलाकार मातृ प्रेम की कमी को कैनवस में स्थानांतरित करता है, महिला को मजबूत बनाता है और आदर्श रूप से बच्चे की परी की रक्षा करता है।

राफेल सैंटी का पहला मैडोना क्वाट्रोसेंटो (क्वाट्रोसेंटो) की शैली में बनाया गया था, जो कि XV सदी के शुरुआती पुनर्जागरण के दौरान आम था। छवियों को झकझोर दिया जाता है, सूखा होता है, मानव आकृतियों को सख्ती से सामने की ओर प्रस्तुत किया जाता है, यह दृश्य गतिहीन, शांत और चेहरे पर अमूर्त है।

फ्लोरेंटाइन अवधि भगवान की माँ की छवियों के लिए भावनाओं को लाता है, उसके बच्चे के लिए चिंता और गर्व प्रकट होता है। पृष्ठभूमि में जटिल परिदृश्य, चित्रित पात्रों की बातचीत प्रकट होती है।

बाद के रोमन कार्यों में, बैरोक (बारोकू) की उत्पत्ति का अनुमान लगाया गया है भावनाएं अधिक जटिल हो जाती हैं, पोज़ और इशारे पुनर्जागरण के सामंजस्य से दूर होते हैं, आंकड़ों के अनुपात में खिंचाव होता है, उदास स्वर की प्रबलता देखी जाती है।

नीचे सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग और उनके वर्णन हैं:

सिस्टिन मैडोना

सिस्टिन मैडोना (मैडोना सिस्टिना), मदर ऑफ़ गॉड की सभी छवियों में से सबसे प्रसिद्ध है, जिसकी माप 1 मीटर 96 सेंटीमीटर 2 मीटर 65 सेंटीमीटर है। मैडोना की छवि बेकर और कलाकार की मालकिन की बेटी 17 वर्षीय मार्घेरिटा कुटी से ली गई है।

बादलों से उतरते हुए मारिया अपने हाथों पर एक असामान्य रूप से गंभीर बच्चे को रखती है। उनकी मुलाकात पोप सिक्सटस II (सिक्सटस II) और सेंट बारबरा से होती है। तस्वीर के निचले भाग में दो देवदूत हैं, जो ताबूत के ढक्कन पर झुके हुए हैं। परी के बाईं ओर एक पंख है। नाम सिक्सटस का अनुवाद लैटिन से "छह" के रूप में किया जाता है, रचना में छह आंकड़े होते हैं - तीन मुख्य एक त्रिकोण बनाते हैं, रचना की पृष्ठभूमि बादलों के रूप में स्वर्गदूतों के चेहरे हैं। 1513 में पियासेंज़ा (पियासेंज़ा) में सेंट सिक्सटस (चियासा डी सैन सिस्टो) के बेसिलिका की वेदी के लिए कैनवस बनाया गया था। 1754 के बाद से यह काम पुरानी मास्टर्स की गैलरी में प्रदर्शित होता है।

मैडोना और बाल

पेंटिंग का दूसरा नाम, 1498 में बनाया गया, "मैडोना इन द हाउस ऑफ सेंटी" ("मैडोना डी कासा सैंटी")। वह भगवान की माँ की छवि के लिए कलाकार की पहली अपील बन गई।

म्यूरल को उस घर में संग्रहीत किया जाता है जहां कलाकार का जन्म हुआ था, उरबिनो में राफेल स्ट्रीट (राफेलो के माध्यम से) पर। आज इमारत को "कासा-संग्रहालय राफेल सैंटी का" ("कासा नटले दी राफेलो") कहा जाता है। मैडोना को प्रोफ़ाइल में दर्शाया गया है, वह एक स्टैंड पर घुड़सवार एक किताब पढ़ रही है। उसकी बाँहों में एक सोया हुआ बच्चा है। माँ के हाथ समर्थन करते हैं और धीरे से बच्चे को स्ट्रोक देते हैं। दोनों आकृतियों के पोज़ प्राकृतिक और लेटे हुए हैं, मूड अंधेरे और सफेद स्वर के विपरीत सेट करता है।

मैडोना ग्रैंडुका

मैडोना डेल ग्रैंडुका - राफेल का सबसे रहस्यमय काम, 1505 में पूरा हुआ। उसकी प्रारंभिक स्केच पृष्ठभूमि में परिदृश्य की उपस्थिति को स्पष्ट रूप से इंगित करती है। ड्राइंग को कैबिनेट ऑफ स्केच एंड स्टडीज इन उफ्फी गैलरी (गैलेरिया डिगली उफिजी) में, फ्लोरेंस (फिरेंज़े) में संग्रहीत किया गया है।

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तैयार कार्य का एक एक्स-रे पुष्टि करता है कि चित्र में पृष्ठभूमि शुरू में अलग थी। पेंट के विश्लेषण से संकेत मिलता है कि शीर्ष परत पेंटिंग के निर्माण के 100 साल बाद लागू होती है। संभवतः, यह मैडोना ग्रैंडुका के मालिक कार्लो डॉल्सी द्वारा किया जा सकता है, जो धार्मिक चित्रों की एक गहरी पृष्ठभूमि पसंद करते थे। 1800 में, डोल्की पेंटिंग को ड्यूक फ्रांसिस III (फ्रांकोइस III) को पहले से ही उस रूप में बेचता है जिसमें वह हमारे समय तक जीवित रहा है। "ग्रैंडुका" मैडोना नाम को उसी मालिक (ग्रैंड ड्यूका - ग्रैंड ड्यूक) का नाम मिला। फ्लोरेंस में पलाज़ो पिट्टी की गैलारी पैलेटिन गैलरी में ५४ सेमी की ५६ सेमी पेंटिंग प्रदर्शित की गई है।

मैडोना ब्रिजवाटर

पहली बार, मैडोना ब्रिजवाटर (मैडोना ब्रिजवाटर) की समानता उसकी पत्नी नतालिया निकोलेवना ए.एस. पुश्किन ने 1830 की गर्मियों में देखी।नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर एक किताबों की दुकान की खिड़की में 1507 में बनाई गई तस्वीर की एक प्रति देखकर। यह राफेल द्वारा किया गया एक और रहस्यमय काम है, जहां पृष्ठभूमि में परिदृश्य को काले रंग में चित्रित किया गया है। उसने लंबे समय तक दुनिया की यात्रा की, जिसके बाद ड्यूक ऑफ ब्रिजवाटर (ड्यूक ऑफ ब्रिजवाटर) उसका मालिक बन गया।

इसके बाद, सौ से अधिक वर्षों तक उत्तराधिकारियों ने लंदन (लंदन) के ब्रिजवाटर एस्टेट में काम किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, गोरी मैडोना को एडिनबर्ग में स्कॉटलैंड की नेशनल गैलरी में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां वह आज प्रदर्शन पर है।

मैडोना कॉन्सटेबल

मैडोना कोनेस्टैबाइल (मैडोना कोनेस्टैबाइल) - उम्ब्रिया में उस्ताद का कार्य 1502 में लिखा गया। काउंट कॉन्स्टेबिले डेला स्टाफ़ द्वारा प्राप्त किए जाने से पहले, उसे मैडोना और बुक (मैडोना डेल लिब्रो) कहा जाता था।

1871 में, अलेक्जेंडर II ने इसे अपनी पत्नी को देने के लिए गिनती से खरीदा था। आज यह केवल राफेल का काम है, जो रूस का है। वह सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में प्रदर्शित है।

कार्य कैनवास के साथ एक साथ बनाए गए एक समृद्ध फ्रेम में प्रस्तुत किया गया है। 1881 में एक पेड़ से एक कैनवस में एक पेंटिंग का अनुवाद करते समय, यह पता चला कि पुस्तक के बजाय, मैडोना ने पहले एक अनार - मसीह के रक्त का संकेत दिया। मैडोना के निर्माण के दौरान, राफेल के पास अभी भी लाइनों के संक्रमण को नरम करने की तकनीक नहीं थी - sfumato (sfumato), इसलिए उन्होंने लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव से पतला नहीं अपनी प्रतिभा प्रस्तुत की।

मैडोना अल्बा

"मैडोना डी'लबा" 1511 में बिशप पाओलो जियोवियो के अनुरोध पर राफेल द्वारा बनाई गई थी कलाकार के रचनात्मक आंचल के दौरान। लंबे समय तक, 1931 तक, कैनवास सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज से संबंधित था, बाद में वाशिंगटन (वाशिंगटन), यूएसए को बेच दिया गया था और आज नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट में प्रदर्शित किया गया है।

हमारी महिला के कपड़े की मुद्रा और तह प्राचीनता की मूर्तियों से मिलते जुलते हैं। काम असामान्य है कि इसका फ्रेम 945 मिमी व्यास वाला एक चक्र है। नाम "अल्बा" ​​मैडोना को XVII सदी में अल्बा के ड्यूक की याद में मिला (एक समय में तस्वीर सेविले (सेविला) के महल में थी, जिसके मालिक ओलिवारेस (ओलिवारेस) थे)। 1836 में, रूसी सम्राट निकोलस I ने इसे 14,000 पाउंड में खरीदा और एक लकड़ी के माध्यम से कैनवस में स्थानांतरित करने का आदेश दिया। उसी समय, दाईं ओर प्रकृति का हिस्सा खो गया।

एक कुर्सी पर मैडोना

"मैडोना डेला सेगीओला" 1514 में बनाया गया था और इसे पैलेटिनो पिट्टी (गैलारी पैलेटिन) की गैलरी में प्रदर्शित किया गया है। हमारी लेडी XVI सदी के इटली की महिलाओं के सुरुचिपूर्ण कपड़े पहने हैं।

मैडोना गले लगाती है और अपने बेटे को दोनों हाथों से कसकर पकड़ती है, जैसे कि यह महसूस करती है कि उसे अनुभव करना होगा। अपने अधिकार के लिए, जॉन बैपटिस्ट एक छोटे लड़के के रूप में दिखता है। सभी आंकड़े क्लोज़-अप में खींचे गए हैं और चित्र के लिए पृष्ठभूमि की आवश्यकता नहीं है। ज्यामितीय आकृतियों और रैखिक दृष्टिकोणों की कोई कठोरता नहीं है, लेकिन गर्म रंगों के उपयोग के माध्यम से व्यक्त अंतहीन मातृ प्रेम है।

लवली माली

1507 में चित्रित द सुंदर माली (ला बेले जार्डिनियर) के राफेल के बड़े कैनवास (80 मीटर की दूरी पर 1 सेमी 22 सेमी), पेरिस लौवर (मुसी डू लौवर) के सबसे मूल्यवान प्रदर्शनों में से एक है।

प्रारंभ में, पेंटिंग को "एक किसान महिला की पोशाक में पवित्र वर्जिन" कहा जाता था और केवल 1720 में, कला समीक्षक पियरे मेरीटे ने उसे एक और नाम देने का फैसला किया। मैरी को यीशु और जॉन बैपटिस्ट के साथ बगीचे में बैठे हुए दिखाया गया है। बेटा किताब के लिए पहुँचता है और अपनी माँ की आँखों में देखता है। जॉन एक क्रॉस के साथ एक छड़ी रखता है और मसीह को देखता है। पात्रों के सिर के ऊपर, निंबस मुश्किल से ध्यान देने योग्य हैं। शांति और शांति सफेद बादलों के साथ एक फ़िरोज़ा आकाश, एक झील, फूलों की जड़ी-बूटियों और दयालु और मैडोना के पास गलफुला बच्चों को देती है।

कारपेट मैडोना

मैडोना डेल कार्डेलिनो (मैडोना डेल कार्डेलिनो) को 1506 में चित्रित राफेल के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। फ्लोरेंस में उफ्फी गैलरी (गैलेरिया डिले उफीजी) में प्रदर्शित।

चित्र का ग्राहक कलाकार का एक दोस्त था, व्यापारी लोरेंजो नाज़ी (लोरेंजो नाज़ी), उन्होंने पूछा कि काम उनकी शादी के लिए तैयार था। 1548 में, चित्र लगभग खो गया जब माउंट सैन जियोर्जियो (मोंटे सैन जियोर्जियो) व्यापारी के घर और पड़ोसी घरों पर गिर गया। हालांकि, लोरेंजो के बेटे, बतिस्ता (बतिस्ता) ने खंडहर के नीचे से चित्र के सभी हिस्सों को एकत्र किया और उन्हें रिडोल्फो घिरालान्डियो (रिडोल्फो डेल घेरालैंडियो) को पुनर्स्थापन के लिए दिया। उसने कृति को उसकी मूल उपस्थिति देने के लिए हर संभव कोशिश की, लेकिन क्षति के निशान पूरी तरह से छिपाए नहीं जा सके। एक्स-रे में नाखूनों द्वारा जुड़े 17 अलग-अलग तत्व, एक नई पेंटिंग और बाईं ओर चार आवेषण दिखाई देते हैं।

काउपर का छोटा मैडोना

छोटे मैडोना काउपर (पिकाकोला मैडोना काउपर) को 1505 में बनाया गया था और इसका नाम अर्ल काउपर (अर्ल काउपर) रखा गया था, जिसके संग्रह में कई वर्षों तक काम किया गया था। 1942 में, वाशिंगटन में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट को दान दिया। राफेल द्वारा कई अन्य चित्रों की तरह पवित्र वर्जिन, लाल वस्त्रों में प्रस्तुत किया गया है, जो मसीह के रक्त का प्रतीक है। ऊपर, मासूमियत के प्रतीक के रूप में, एक नीले रंग का लहंगा जोड़ा गया है। हालाँकि इटली में कोई भी इस तरह नहीं गया था, लेकिन राफेल ने वर्जिन को ठीक ऐसे कपड़ों में चित्रित किया। मुख्य योजना मारिया एक बेंच पर आराम कर रही है। अपने बाएं हाथ से वह मुस्कुराते हुए मसीह को गले लगाती है।पीछे आप चर्च को देख सकते हैं, चित्र के लेखक के घर में अर्बिनो में सैन बर्नार्डिनो (Chiesa di San Bernardino) के मंदिर की याद ताजा करती है।

चित्र

राफेल के संग्रह में बहुत सारे चित्र नहीं हैं, वह जल्दी मर गया। उनमें से शुरुआती कार्य फ्लोरेंटाइन अवधि में किए गए कार्य हैं और 1508 से 1520 के दौरान रोम में रहने के दौरान बनाए गए एक परिपक्व उम्र के कार्य हैं। कलाकार प्रकृति से बहुत कुछ खींचता है, हमेशा स्पष्ट रूप से रूपरेखा का संकेत देता है, जिससे मूल मिलान करने वाली सबसे सटीक छवि प्राप्त होती है। कई कार्यों के लेखकत्व पर सवाल उठाए जाते हैं, अन्य संभावित लेखकों में संकेत दिए गए हैं: पिएत्रो पेरुगिनो, फ्रांसेस्को फ्रांसिया (फ्रांसेस्को फ्रांसिया), लोरेंजो डि क्रेडि (लोरेंजो डी क्रेडि)।

फ्लोरेंस जाने से पहले बनाए गए चित्र

एक आदमी का पोर्ट्रेट

1502 में निष्पादित लकड़ी पर लकड़ी की पेंटिंग (31 सेमी से 45 सेमी), रोमन गैलरी में बोरघे (गैलेरिया बोरगेज) में प्रदर्शित की गई है।

19 वीं शताब्दी तक पोर्ट्रेटिनो को चित्र के लेखकत्व के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, लेकिन हाल के अध्ययनों से शुरुआती राफेल द्वारा एक उत्कृष्ट कृति के होने का संकेत मिलता है। शायद यह कलाकार के समकालीनों में से एक की छवि है। बाल के बहने वाले कर्ल और चेहरे के दोष की अनुपस्थिति कुछ हद तक छवि को आदर्श बनाती है, यह उस समय उत्तरी इटली के कलाकारों के यथार्थवाद के अनुरूप नहीं था।

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एलिजाबेथ गोंजागा का पोर्ट्रेट

एलिजाबेथ गोंजागा (एलिसबेटा गोंजागा) का चित्रण, निर्माण का 1503 वर्ष, 52 सेमी 37 सेमी मापकर, उफीजी गैलरी में प्रदर्शित किया गया है।

एलिजाबेथ फ्रांसेस्को द्वितीय गोंजागा की बहन और गाइडोबाल्डो मोंटेफेल्ट्रो की पत्नी थी। एक महिला के माथे को एक लटकन बिच्छू, केश विन्यास से सजाया गया है, कपड़े चित्र के लेखक के समकालीनों के फैशन में दर्शाए गए हैं। आलोचकों के अनुसार, गोंजागा और मोंटेफेल्ट्रो के चित्र आंशिक रूप से जियोवन्नी सैंटी द्वारा बनाए गए थे। एलिजाबेथ राफेल के लिए प्रिय थी क्योंकि वह अनाथ होने पर उसकी परवरिश में लगी थी।

पोर्ट्रेट पिएत्रो बेम्बो

पोर्ट्रेट पिएत्रो बेम्बो (पिएत्रो बेम्बो) - 1504 में राफेल की पहली रचनाओं में से एक, युवा पिएत्रो बेम्बो का प्रतिनिधित्व करता है, जो कार्डिनल बन गया, लगभग एक डबल कलाकार।

छवि में, युवक के लंबे बाल धीरे-धीरे लाल टोपी के नीचे से निकलते हैं। हाथों को पैरापेट पर बांधा जाता है, दाहिने हथेली में कागज का एक टुकड़ा जकड़ा जाता है। राफेल पहली बार बेम्बो से शहरी ड्यूक के महल में मिले थे। लकड़ी पर तेल चित्रकला (39 सेमी से 54 सेमी), बुडापेस्ट, हंगरी में ललित कला के संग्रहालय (स्जेमवेज़ेटी म्यूज़ियम) में प्रदर्शित किया गया है।

फ्लोरेंटाइन काल के चित्र

डोना ग्रेविडा

एक गर्भवती महिला डोना ग्रेविडा (ला डोना ग्रेविडा) के चित्र को 1506 में कैनवास पर तेल के साथ 77 सेमी 111 सेमी मापा गया था और इसे पलाज़ो पिट्टी में संग्रहीत किया गया था।

राफेल के समय, एक बच्चे को पालने वाली महिलाओं को चित्रित करने के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, लेकिन चित्रकार चित्रकार ने हठधर्मिता की परवाह किए बिना उसकी आत्मा के करीब चित्रों को चित्रित किया। मातृत्व का विषय, सभी मैडोना के माध्यम से गुजर रहा है, यह भी सांसारिक निवासियों की छवियों में परिलक्षित होता था। कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि यह बुफालिनी परिवार की एक महिला चिता डि कास्टेलो (बुफालिनी सिटा डी कास्टेलो) या एमिलिया पिया दा मोंटेफेल्ट्रो (एमिलिया पिया दा मोंटेफेल्ट्रो) हो सकती है। एक धनी वर्ग से संबंधित होने का संकेत एक फैशनेबल पोशाक, बालों पर गहने, उंगलियों पर कीमती पत्थरों के साथ छल्ले और गर्दन पर एक श्रृंखला से होता है।

एक गेंडा के साथ एक महिला का पोर्ट्रेट

1506 में चित्रित 61 सेमी, लकड़ी के 65 सेमी पर एक गेंडा (डामा कॉल लीकोर्नो) के साथ एक महिला का चित्रण बोरघे गैलरी में प्रदर्शित किया गया है।

संभवतः, जूलिया फर्नसी, पोप अलेक्जेंडर VI (अलेक्जेंडर पीपी VI) का गुप्त प्रेम, छवि के लिए प्रस्तुत किया गया। काम दिलचस्प है क्योंकि कई पुनर्स्थापनों के दौरान महिला की छवि को बार-बार बदला गया था। एक्स-रे पर, एक गेंडा के बजाय, एक कुत्ते का सिल्हूट दिखाई देता है। शायद चित्र पर काम कई चरणों से गुजरा। राफेल एक आकृति, परिदृश्य और आकाश के धड़ के लेखक हो सकते हैं। Giovanni Sogliani, स्तम्भ के किनारे पर स्तंभों को समाप्त कर सकता है, आस्तीन और एक कुत्ते के साथ हथियार। पेंट का एक और बाद का कोट केश विन्यास की मात्रा बढ़ाता है, आस्तीन बदलता है और कुत्ते को पूरा करता है। कई दशकों के बाद, कुत्ता एक गेंडा बन जाता हैहाथ जोड़ रहे हैं। 17 वीं शताब्दी में, महिला एक लबादा में सेंट कैथरीन बन जाती है।

स्व चित्र

1506 में निष्पादित 33 सेमी, 47.5 सेमी मापने वाले स्व-चित्र (ऑटोरिट्राटो) को उफ्फी गैलरी, फ्लोरेंस में संग्रहीत किया गया है।

लंबे समय तक काम कार्डिनल लियोपोल्ड मेडिसी (लियोपोल्डस मेडिसस) से संबंधित था, 1682 से उफीजी गैलरी के संग्रह में शामिल किया गया था। वेटिकन पैलेस (अपोस्टोलिक पैलेस (पलाज़ो अपोस्टोलिको)) के मुख्य हॉल में रास्पेल के चित्र को राफेल ने फ्रेस्को "एथेनियन स्कूल" ("स्कुओला डी अटेन") पर चित्रित किया था। कलाकार ने खुद को एक मामूली काले बागे में चित्रित किया, इसे केवल सफेद कॉलर की एक छोटी पट्टी के साथ सजाया।

अग्नोलो डोनी का पोर्ट्रेट, मदाल्डेना डोनी का पोर्ट्रेट

एग्नोलो डोनी का चित्र और मदाल्डेना डोनी (पोर्टोलॉग ऑफ एग्नोलो डोनी, पोर्ट्रेट ऑफ मदाल्डेना डोनी) का चित्र 1506 में लकड़ी पर तेल से रंगा गया और पूरी तरह से एक दूसरे के पूरक थे।

एग्नोलो डोनी एक धनी ऊन व्यापारी था और उसने अपनी शादी के तुरंत बाद खुद और अपनी युवा पत्नी (नी स्ट्रोज़ी) को लिखने का आदेश दिया। लड़की की छवि लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा" ("मोना लिसा") की छवि में बनाई गई थी: शरीर का एक ही घुमाव, हाथों की समान स्थिति। कपड़ों और गहनों के विवरणों का सावधानीपूर्वक चित्रण युगल के धन का संकेत देता है।

माणिक्यसेना के गले में माणिक, समृद्धि, नीलम - पवित्रता, मोती लटकन का प्रतीक है - कौमार्य। पहले, दोनों कामों को एक साथ टिका कर जोड़ा गया था। 20 के दशक के मध्य से। XIX सदी डोनी परिवार के वंशज पलाज्जो पिट्टी के चित्रों को पारित करते हैं।

मूक

कैनवस पर ४४ सेमी मापने वाले कैनवस पर ला मुता तेल पेंटिंग १५० exhib में बनाई गई थी और उरबिनो में नेशनल गैलरी ऑफ मर्च (गैलेरिया नाज़ियोनेल डेल मार्चे) में प्रदर्शित की गई थी।

गाइडबल्डो दा मोंटेफेल्ट्रो के ड्यूक की पत्नी एलिसबेटा गोंजागा को मूल छवि माना जाता है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, यह ड्यूक जियोवाना (जियोवाना) की बहन हो सकती है। 1631 तक, यह चित्र उरबिनो में था, बाद में इसे फ्लोरेंस में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1927 में, काम को फिर से कलाकार की मातृभूमि में लौटा दिया गया। 1975 में, पेंटिंग को गैलरी से चुराया गया था, एक साल बाद यह स्विट्जरलैंड में खोजा गया था।

एक युवक का चित्रण

एक युवक का चित्रण (पोर्ट्रेट ऑफ ए यंग मैन) तेल लकड़ी पर (35 सेमी 47 सेमी), 1505 में चित्रित, फ्लोरेंस में उफीजी में प्रदर्शित किया गया।

छवि में प्रस्तुत किया गया, फ्रांसेस्को मारिया डेला रोवर जियोवानी डेला रोवर और गिउलिआना फेल्ट्रिया के पुत्र थे। चाचा ने 1504 में युवक को अपना उत्तराधिकारी नियुक्त किया और तुरंत इस चित्र का आदेश दिया। लाल पोशाक में एक युवा उत्तरी इटली के विनम्र स्वभाव का प्रतिनिधित्व करता है।

गाइडोबाल्डो दा मोंटेफेल्ट्रो का पोर्ट्रेट

गाइडोबाल्डो दा मोंटेफेल्ट्रो (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) के चित्र को लकड़ी पर तेल (69 सेमी 52 सेमी) के साथ 1506 में निष्पादित किया गया था। यह काम उरबीना (पलाज्जो डुकाले) के ड्यूक के महल में संग्रहीत किया गया था, जिसके बाद इसे पेसारो शहर में स्थानांतरित कर दिया गया था।

1631 में, पेंटिंग ने फर्डिनेंडो II डी मेडिसी की पत्नी, विक्टोरिया डेला रोवरे (विटोरिया डेला रोवरे) के संग्रह में प्रवेश किया। एक काले बागे में मोंटेफेल्ट्रो को रचना के केंद्र में रखा गया है, जिसे कमरे की अंधेरी दीवारों द्वारा बनाया गया है। दाईं ओर एक खुली खिड़की है जिसके पीछे प्रकृति है। लंबे समय तक छवि की शांति और तपस्या ने उन्हें लेखक के रूप में राफेल के चित्रों को पहचानने की अनुमति नहीं दी।

वेटिकन में राफेल का श्लोक

1508 में, कलाकार रोम चला गया, जहाँ वह अपनी मृत्यु तक रहा। आर्किटेक्ट डोमैटो ब्रैमांटे ने उन्हें पापल कोर्ट में एक कलाकार बनने में मदद की। पोप जूलियस II अपने नायक को वेटिकन के पुराने महल के औपचारिक हॉल (स्टानजस) देता है, जिसे बाद में राफेल (स्टैनज डी राफेलो) के स्टेशन कहा जाता है। राफेल के पहले काम को देखकर, पापा ने अपने चित्र को सभी विमानों पर लागू करने का आदेश दिया, शेष लेखकों के भित्ति चित्रों को हटा दिया और केवल छत को बरकरार रखा।

• अवश्य देखें: वेटिकन संग्रहालय का भ्रमण

स्टेंज़ा डेला सेन्यातुरा

"स्टैन्ज़ा डेला सेगनतुरा" का शाब्दिक अनुवाद एक "हस्ताक्षर कक्ष" की तरह लगता है, इसके केवल एक को ही नामांकित भित्तिचित्रों के विषय में बदला नहीं गया है।

राफेल ने अपनी पेंटिंग पर १५० to से १५११ तक काम किया। कमरे में सम्राट महत्वपूर्ण कागजात पर हस्ताक्षर करते थे और वहीं एक पुस्तकालय था। राफेल पर काम करने वाले 4 में से यह पहला स्टेशन है।

फ्रेस्को एथेंस स्कूल

दूसरा नाम, स्कुओला डी एटीन, जो सबसे अच्छा बनाया गया फ्रेस्को है, फिलोसोफिकल कन्वर्सेशन (डिस्कशनियो फिलोसोफि) है। दार्शनिक गतिविधि को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किए गए एक शानदार मंदिर के मेहराब के नीचे प्लेटो (लियोनार्डो दा विंची के साथ लिखा गया) के साथ मुख्य विषय अरस्तू (अरस्तु) के तर्क है। आधार पर लंबाई 7 मीटर 70 सेमी है, 50 से अधिक अक्षर संरचना में रखे गए हैं, जिसके बीच में हेराक्लीटस ((हेराक्लिटस), माइकल एंजेलो के साथ लिखा), टॉलेमी (टॉलेमीस), राफेल का सेल्फ-पोर्ट्रेट), सुकरात (सोक्रेटस), डायोजनीज (डायोजेन), पाइथागोरस (पाइथागोरस), यूक्लिड ((इवाक्लिड), ब्रम्हान्टर के साथ लिखा गया है) (ज़ोरोस्त्र) और अन्य दार्शनिक और विचारक।

विवाद की भित्ति, या पवित्र समुदाय का विवाद

धर्मशास्त्र के प्रतीक पवित्र कम्युनियन (ला विवाद डेल सैक्रामेंटो) के बारे में विवाद का आकार 5 मीटर 7 मीटर 70 सेमी है।

एक फ्रेस्को पर, आकाशीय निवासी सांसारिक मृत्यु दर (फ्रा बीटो एंजेलिको, ऑगस्टीनस हिप्पोनेसिस, डांटे अल्जीएरी, सवोनारोला और अन्य) के साथ एक धार्मिक विवाद में लगे हुए हैं। काम में स्पष्ट समरूपता उत्पीड़न नहीं करती है, इसके विपरीत, संगठन के राफेल उपहार के लिए धन्यवाद, यह स्वाभाविक और सामंजस्यपूर्ण लगता है। रचना का प्रमुख चित्र एक अर्धवृत्त है।

फ्रेस्को "बुद्धि। मॉडरेशन। बल "

फ्रेस्को "बुद्धि। मॉडरेशन। स्ट्रेंथ ”(“ ला सग्गेजा। ला मोडेरेजिओन। फोर्जा ”) को एक खिड़की से काटकर दीवार पर रखा गया है। धर्मनिरपेक्ष और चर्च कानून के महिमामंडन का दूसरा नाम ज्यूरिसप्रुडेंस (ज्युरिसप्रूडेन) है।

छत के ऊपर की दीवार पर, न्यायशास्र की आकृति के नीचे, खिड़की के ऊपर की दीवार पर, तीन आकृतियाँ हैं: दर्पण में दिख रही बुद्धि, एक हेलमेट में मजबूती और हाथ में बागडोर के साथ मॉडरेशन। खिड़की के बाईं ओर सम्राट जस्टिनियन (Iustinianus) और उनके सामने ट्रिबोनियनस घुटने टेक रहे हैं। खिड़की के दाईं ओर पोप ग्रेगरी VII (ग्रेगोरियस पीपी। VII) की एक छवि है जो एक वकील को रोमन पॉप के आदेश पहुंचाता है।

फ्रेस्को "पर्नासस"

भित्तिचित्र "Parnassus" ("He Parnassus") या "Apollo and the Muses" ("Apollo and the Muses") दीवार पर "Wisdom" के सामने स्थित है। मॉडरेशन। बलों "और प्राचीन और आधुनिक कवियों को दर्शाया गया है। छवि के बीच में एक प्राचीन ग्रीक अपोलो है जिसमें नौ हाथों से घिरा एक हस्तनिर्मित गीत है। दाईं ओर हैं: होमर (होमर), दांते (दांते), एनाक्रोन (अनाकेरॉन), वर्जिल (वेर्गिलियस), दाईं ओर - अरियोस्टो (एरियोस्टो), होरेस (होरियटस), टेरेंस (टेरेंटियस), ओविडियस (ओविडियस)।

एलियोडोरो स्टेशन

स्टेशन डि एलियोडोरो की पेंटिंग का विषय चर्च के लिए उच्च शक्तियों का हस्तक्षेप है। हॉल, जिस पर 1511 से काम चल रहा है। 1514 तक, दीवार पर राफेल द्वारा चित्रित चार भित्ति चित्रों में से एक के नाम पर रखा गया था। मास्टर के सर्वश्रेष्ठ छात्र, गिउलिओ रोमानो ने अपने काम में शिक्षक की मदद की।

फ्रेस्को "मंदिर से एलियोडोर का निष्कासन"

फ्रेश्को "केसीटाटा डी एलियोडोरो दाल टेम्पियो" में एक किंवदंती को दर्शाया गया है, जिसके अनुसार शाही सेलेयुड वंश (सेलेकिड) के कमांडर एलियोडोर के एक वफादार नौकर को सोलोमन के मंदिर से विधवाओं और अनाथों के खजाने को लेने के लिए यरूशलेम (यरूशलेम) भेजा गया था।

जब वे मंदिर के हॉल में दाखिल हुए, तो उन्होंने एक सवारी, एक भयंकर घोड़े को सवार परी के साथ देखा। घोड़े ने एलियोडोर के खुरों को रौंदना शुरू कर दिया, और सवार के साथी, स्वर्गदूतों ने भी कई बार लुटेरे को कोड़े से मारा। पोप जूलियस II को एक बाहरी पर्यवेक्षक द्वारा फ्रेस्को पर दर्शाया गया है।

फ्रेस्को "बोलसेना में मास"

राफेल सैंटी ने सहायकों को आकर्षित किए बिना अकेले "मास एट बोल्सेना" पर काम किया। कथानक में एक चमत्कार दिखाया गया है जो बोलसेन मंदिर में हुआ था। जर्मन पुजारी अपने सत्य पर विश्वास न करते हुए, कम्यूनिकेशन के संस्कार को शुरू करने वाला था। तब उसके हाथों में उसके वफ़र (केक) से बहने वाली रक्त की 5 धाराएँ (उनमें से 2 क्राइस्ट के टूटे हुए हाथों का प्रतीक हैं, पैरों के 2, 1 टूटे हुए पक्ष के घाव से खून है)। रचना में 16 वीं शताब्दी के जर्मन पाषंडों के साथ टकराव के नोट्स शामिल हैं।

फ्रेस्को "कालकोठरी से प्रेरित पीटर का निर्वासन"

भित्ति चित्र "जेल से आने वाले पतरस का निर्वासन" ("ला डेलिवरेंस डी सेंट पियरे") भी पूरी तरह से राफेल का काम है। साजिश प्रेरितों के कार्य से ली गई है, छवि को 3 भागों में विभाजित किया गया है। रचना के केंद्र में कालकोठरी के उदास कक्ष में कैद, उज्ज्वल प्रेरित पीटर को चित्रित किया गया है। सही करने के लिए, पीटर और परी कैद से बाहर आते हैं जबकि गार्ड सो रहे हैं। बाईं ओर तीसरी कार्रवाई है, जब गार्ड उठता है, नुकसान का पता लगाता है और अलार्म उठाता है।

फ्रेस्को "लियो I द ग्रेट और एटिला की बैठक"

8 मीटर से अधिक के लियो द ग्रेट और एटिला के बीच द मीटिंग, राफेल के छात्रों द्वारा की गई थी।

लियो द ग्रेट में पोप लियो एक्स की उपस्थिति है। पौराणिक कथा के अनुसार, जब हूणों के नेता ने रोम की दीवारों से संपर्क किया, तो लियो द ग्रेट प्रतिनिधिमंडल के अन्य सदस्यों के साथ उनसे मिलने गए। अपनी वाक्पटुता से, उसने आक्रमणकारियों को शहर पर हमला करने और छोड़ने के अपने इरादे को छोड़ने के लिए मना लिया। पौराणिक कथा के अनुसार, अत्तिला ने एक पादरी को लियो के पीछे तलवार से धमकाते हुए देखा। यह प्रेरित पतरस (या पॉल) हो सकता है।

स्टेन्जा डेल इंसिंनो डि बोर्गो 1514-1517

स्टैंज़ा डेल'इंडियो डियो बोर्गो 1514 से 1517 तक रफेल ने काम किया।

कमरे को मेस्ट्रो द्वारा राफेल सैंटी के मुख्य और सर्वश्रेष्ठ फ्रेस्को "बोर्गो में आग" ("बोर्गो में आग") के सम्मान में नामित किया गया था। शेष चित्रों पर, उनके छात्रों ने दिए गए चित्रों पर काम किया।

फ्रेस्को "बोर्गो में आग"

847 में, वेटिकन पैलेस से सटे बोर्गो के रोमन क्वार्टर में, एक ज्वाला फैली हुई थी। यह लियो IV (लिओ पीपी IV) तक बढ़ता गया और वेटिकन पैलेस से दिखाई दिया और आपदा को रोक दिया। पृष्ठभूमि में सेंट पीटर की बेसिलिका का पुराना पहलू है। बाईं ओर सबसे सफल समूह है: एक एथलेटिक युवक ने एक बूढ़े पिता को आग से बाहर निकाला। पास में एक और युवक दीवार पर चढ़ने की कोशिश कर रहा है (संभवतः, कलाकार ने खुद को चित्रित किया है)।

स्टैंज़ा कॉन्सटेंटाइन

राफेल सेंटी को 1517 में "हॉल ऑफ कॉन्स्टेंटाइन" ("साला डि कॉस्टैंटिनो") की पेंटिंग के लिए एक आदेश मिला, लेकिन चित्र के केवल स्केच बनाने में कामयाब रहे। एक शानदार रचनाकार की अचानक मृत्यु ने उन्हें काम पूरा करने से रोक दिया। सभी भित्तिचित्रों को राफेल के छात्रों द्वारा चित्रित किया गया था: गिउलिओ रोमानो, जियानफ्रेंसेस्को पेनी, राफेलिनो डेल कोले, पेरिनो डेल वागा।

रोचक तथ्य

1. गियोवन्नी सांटी ने जोर देकर कहा कि मां अपने नवजात राफेल को खुद खिलाती हैं, बिना नर्स की मदद के।
2. उस्ताद द्वारा लगभग चार सौ चित्र आज तक जीवित हैं।जिसके बीच में खोए हुए चित्रों के रेखाचित्र और चित्र हैं।
3. कलाकार की अद्भुत दयालुता और भावनात्मक उदारता न केवल प्रियजनों के संबंध में प्रकट हुई थी। राफेल ने अपना सारा जीवन एक गरीब विद्वान, लैटिन में हिप्पोक्रेट्स के अनुवादक - रबियो काल्वे (रबियो काल्वे) के बेटे के रूप में देखा। एक विद्वान व्यक्ति एक वैज्ञानिक के रूप में पवित्र था, इसलिए उसने अपने भाग्य को नहीं बचाया और मामूली रूप से जीवित रहा।
4. मठवासी अभिलेखों में, मार्गरीटा लुटी को "राफेल की विधवा" के रूप में नामित किया गया था। इसके अलावा, पेंटिंग "फॉर्नारिना" में पेंट की परतों की जांच करते हुए, पुनर्स्थापकों ने उनके नीचे एक माणिक अंगूठी, संभवतः एक सगाई की अंगूठी की खोज की। फोरनरीना और डोना वेल्टा के बालों में मोती के गहने भी शादी की गवाही देते हैं।
5. फोरेनिना की छाती पर दर्दनाक धब्बा स्पॉट से पता चलता है कि महिला को स्तन कैंसर था।
6. 2020 में, एक शानदार कलाकार की मृत्यु की 500 वीं वर्षगांठ का प्रतीक है। 2016 में, रूस में पहली बार, राफेल सैंटी की एक प्रदर्शनी मास्को में, पुश्किन संग्रहालय ऑफ फाइन आर्ट्स में आयोजित की गई थी। "राफेल" नामक प्रदर्शनी में। छवि की कविता "8 चित्र और 3 ग्राफिक चित्र इटली के विभिन्न संग्रहालयों से एकत्र किए गए थे।
7. बच्चे राफेल (उर्फ राफ) एक ही नाम की एनिमेटेड फिल्म में "किशोर उत्परिवर्ती निंजा कछुए" में से एक के रूप में परिचित हैं, जो छुरा मारने वाले ब्लेड हथियार - साई का मालिक है जो एक त्रिशूल की तरह दिखता है।

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