वास्तुकार, मूर्तिकार, आविष्कारक और वैज्ञानिक फिलिपो ब्रुनेलेस्की अपने समय के एक सच्चे प्रर्वतक और प्रतिभाशाली थे। उन्होंने न केवल इटली, बल्कि पूरे विश्व की सांस्कृतिक विरासत में एक अमूल्य योगदान दिया। फ्लोरेंस का अनोखा रूप काफी हद तक ब्रुनेलेस्ची की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों के लिए बनाया गया था। जो यात्री अपने आप को इस अद्भुत शहर में पाते हैं, उन्हें निश्चित रूप से मास्टर के उत्कृष्ट कार्यों को देखना चाहिए और प्रारंभिक पुनर्जागरण की उच्च कला में उनकी भागीदारी को महसूस करना चाहिए।
जीवनी
भविष्य के महान निर्माता का जन्म 1377 में हुआ था। अन्य फ्लोरेंटाइन कलाकारों के विपरीत, वह कारीगरों के एक कठिन परिवार से आए थे।
धनी परिवारों के बच्चों के रूप में, फिलिप्पो ने एक शानदार मानवीय शिक्षा प्राप्त की। कम उम्र से उन्होंने लैटिन, साहित्य, साहित्य, धर्मशास्त्र का अध्ययन किया। युवा व्यक्ति ने सटीक विज्ञानों के लिए एक असाधारण प्रतिभा दिखाई, प्रसिद्ध वैज्ञानिक पाओलो तोस्कानेली (पाओलो दाल पोजो टोस्कानेली) के अपने ज्ञान के साथ आश्चर्यजनक रूप से अंकगणित, ज्यामिति और भौतिकी का अध्ययन किया। कम उम्र में भी, बहुमुखी प्रतिभाशाली फिलिप्पो पेंटिंग के शौकीन थे, और साथ ही उन्होंने सभी प्रकार के उपकरणों और तकनीकी नवाचारों को डिजाइन किया।
रचनात्मकता के प्यार ने ब्रुनेलेस्की के जीवन पथ को निर्धारित किया, जिसने खुद को गहने के लिए समर्पित करने का फैसला किया, जो मध्य युग में मूर्तिकला और वास्तुकला की कला के साथ निकटता से जुड़ा था।
एक पेशे को हासिल करते हुए, उन्होंने ड्राइंग, मॉडलिंग, उत्कीर्णन का अभ्यास किया, पिस्तोइया में प्रसिद्ध जौहरी लियोनार्डो द माटेओ डुक्की के साथ अध्ययन किया और जल्दी से अपने चुने हुए मार्ग में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। 1398 में वे फ्लोरेंटाइन गिल्ड ऑफ आर्ट्स आर्ते डेला सेता (आर्ते डेला सेता) के सदस्य बने। 1402 में वह रोम के लिए रवाना हुए, जहां कई वर्षों तक उन्होंने प्राचीन काल की संरचनाओं के सिद्धांतों और विशेषताओं का सावधानीपूर्वक पालन किया।
अपने गृहनगर में लौटकर, फिलिप्पो ब्रुनेलेस्की ने फ़्लोरेंस के लोगों से बहुत अधिकार और सम्मान प्राप्त किया। कई वर्षों तक उन्हें मुख्य वास्तुकार का कार्य सौंपा गया, जो शहरी नियोजन में लगे हुए थे और सरकार के महत्वपूर्ण आदेशों को पूरा कर रहे थे।
परिप्रेक्ष्य के वैज्ञानिक सिद्धांत के निर्माता
इस तथ्य के बावजूद कि ब्रुनेलेस्ची के सैद्धांतिक विकास और खोजों का कोई दस्तावेजी सबूत नहीं है, यह वह है जिसे प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के विचार के लेखकत्व का श्रेय दिया जाता है। कला के उनके अभिनव दृष्टिकोण के लिए धन्यवाद, 15 वीं शताब्दी और बाद की शताब्दियों के स्वामी ने अंतरिक्ष की गहराई और बाहरी मात्रा को व्यक्त करने का एक तरीका खोजा।
अपने सैद्धांतिक शोध में, फिलिप्पो ब्रुनेलेस्ची, प्राचीन रचनाकारों की उपलब्धियों और उनके द्वारा ज्ञात तकनीकी विज्ञान के सिद्धांत के आधार पर, उन्होंने एक ही प्रणाली में एक रैखिक दृष्टिकोण के बारे में विचारों को अलग किया। उन्होंने तीन आयामों, समरूपता और अनुपात के नियमों को काट दिया, जो चित्रकला और वास्तुकला दोनों के लिए विस्तारित थे। बाद के लिए, उनका उपयोग विशेष रूप से महत्वपूर्ण था, क्योंकि इसने निर्माण कार्य की शुरुआत से पहले, इमारतों की तीन-आयामी छवि बनाने और संरचनाओं की सभी विशेषताओं और जटिलता को ध्यान में रखने की अनुमति दी थी।
परिप्रेक्ष्य के ज्ञान के बिना, समकालीन कलाकारों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों और इंजीनियरों का काम असंभव है।
मूर्तिकला का काम
मूर्तिकला की रचना ब्रूनेलेस्की के काम के शुरुआती चरण से संबंधित है। सभी कृतियों को सहेजा नहीं गया था। उदाहरण के लिए, सैंटो स्पिरटो (बेसिलिका डि सांता मारिया डेल सेंटो स्पिरो) के चर्च को सजाने के लिए लकड़ी से बनी मैरी मैग्डलीन की मूर्ति 1471 में भयानक आग में जलकर खाक हो गई।
विशेष रूप से उल्लेखनीय सांता मारिया नोवेल्ला (बेसिलिका डी सांता मारिया नॉवेल्ला) की बेसिलिका में "क्रूसिफ़िक्शन" का काम है, जो लगभग 1410 की उम्र में है।
ब्रूनेलेस्की के सबसे अच्छे दोस्त, डोनटेलो के साथ रचनात्मक विवाद के परिणामस्वरूप, उद्धारकर्ता की कामुक, परिष्कृत आकृति बनाई गई थी।
सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला निर्माण कांस्य राहत "इसहाक का बलिदान" (1401) है, जो मास्टर्स की प्रतियोगिता के लिए बनाया गया है, जो सैन जियोवानी (बैटीस्टरो डी गियोवन्नी) के बैपटिस्टी के दरवाजे डिजाइन करने का नाटक करते हैं।
रचना मौलिकता, यथार्थवाद और संरचनागत निर्णय की स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित है। इस तथ्य के बावजूद कि फिलिप्पो प्रतियोगिता नहीं जीत पाया था, कांस्य राहत को उच्चतम रेटिंग के योग्य कार्य के रूप में मान्यता दी गई थी। कला प्रेमी इसे फ्लोरेंस के बारगेलो नेशनल म्यूजियम (म्यूजियो नाज़ियोनेल डेल बार्गेलो) में देख सकते हैं।
सबसे प्रसिद्ध स्थापत्य रचनाएं
मास्टर फ़िलिप्पो ब्रुनेलेस्ची द्वारा लेखकत्व के सबसे प्रसिद्ध वास्तुशिल्प कार्य, निश्चित रूप से, फ्लोरेंस में हैं।
ब्रुनेलेस्की डोम (कपोला डेल ब्रुनेलेस्ची)
फ्लोरेंस में मास्टर का मुख्य काम, जो उसे अविश्वसनीय प्रसिद्धि दिलाता था, कैथेड्रल ऑफ सांता मारिया डेल फियोर (ला कैटाड्राले दी सांता मारिया डेल फियोर) का गुंबद है।
इस स्मारकीय निर्माण में, एक सरल इंजीनियरिंग विचार सन्निहित है: एक अष्टकोणीय डिजाइन के विशाल आयामों के साथ (इसकी ऊंचाई 90 मीटर है), रूपों की लपट, सद्भाव, सादगी और स्पष्टता बनाना संभव था। गुंबद का निर्माण 1420 में शुरू हुआ और 14 साल बाद समाप्त हुआ। एक अभूतपूर्व निर्माण के दौरान, एक युवा वास्तुकार, जिसके पास इस तरह के बड़े पैमाने पर वस्तुओं के साथ काम करने का कोई पिछला अनुभव नहीं था, ने कई अनूठी तकनीकों को लागू किया और कार्यान्वित किया, जिसने संरचना की स्थिरता और विश्वसनीयता सुनिश्चित की:
- पसलियों के कोण का मोड़ 60 डिग्री से मेल खाती है, और झुकाव के स्तर को बनाए रखा गया था लकड़ी के पैटर्न के लिए धन्यवाद ऊपर की ओर बढ़ते हुए चिनाई की नई पंक्तियां दिखाई दीं;
- ईंटवर्क को क्षैतिज रूप से नहीं किया गया था, लेकिन एक ढलान आवक (रोमन पद्धति के अनुसार) के साथ, जिसने आंतरिक स्पेसर को कमजोर कर दिया और भवन के आधार पर लोड को कम कर दिया;
- ईंट "हेरिंगबोन" स्थित थे, जिसके कारण हलकों का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं थी (पत्थर के वाल्टों के निर्माण के लिए विशेष धनुषाकार बोर्ड);
- गुंबद में दो गोले शामिल थे, जबकि अंदरूनी एक ने चिनाई में बुने हुए सुदृढीकरण से निर्मित एक शक्तिशाली फ्रेम की भूमिका निभाई, और बाहरी ने सुरक्षात्मक और सजावटी कार्य किए।
इसके अलावा, आर्किटेक्ट ने गियर के साथ विशेष गियर विकसित किए जो मल्टी-टन निर्माण सामग्री को महान ऊंचाइयों पर उठाने की सुविधा प्रदान करते हैं। ब्रुनेलेस्ची ने ध्यान से सबसे छोटे विवरण और सहायक उपकरण के बारे में सोचा। उन्होंने गटर, आंतरिक सीढ़ियों और पैदल मार्गों की एक प्रणाली विकसित की। उनकी लेखनी डिजाइन को मुकुट बनाने वाले एडिकल्स (अर्धवृत्ताकार प्रोट्रूशियंस) के साथ लालटेन के चित्र से संबंधित है।
गुंबद के शीर्ष पर स्थित सफेद संगमरमर की इमारत को वास्तुकार की मृत्यु के बाद पूरा किया गया था, जिसका नेतृत्व एंटोनियो मैनेट्टी और बर्नार्डो रोसेलिनो ने किया था।
ब्रुनेलेस्की गुंबद न केवल सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से एक माना जाता है, बल्कि फ्लोरेंस का मुख्य वास्तुशिल्प प्रतीक है। हर दिन, हजारों पर्यटक इसके अवलोकन डेक पर चढ़ते हैं, 460 से अधिक चरणों को तोड़ते हैं, और एक पक्षी के दृश्य से शानदार मनोरम दृश्य का आनंद लेते हैं।
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शैक्षिक घर
ड्यूमो के गुंबद पर काम के समानांतर, ब्रुनेलेस्की ने अन्य वस्तुओं के डिजाइन और निर्माण की निगरानी की, उदाहरण के लिए,Ospedale degli Innocenti - अनाथों के लिए एक शैक्षिक घर जो उनके माता-पिता द्वारा त्याग दिया गया। संस्था की दीवारों के भीतर शिशुओं, कक्षाओं और शिल्प कार्यशालाओं के लिए कमरे होने चाहिए थे, जिससे बच्चों को व्यवसाय प्राप्त करने की अनुमति मिलती थी। निर्माण कार्य 1419 में शुरू हुआ और, धन की कमी के कारण, केवल 1445 में समाप्त हो गया, पहले से ही ब्रुनेलेस्ची, फ्रांसेस्को डेला लूना के एक छात्र की भागीदारी के साथ।
इमारत की शैली और आश्रय के लॉगगिआ ने न केवल इतालवी, बल्कि विश्व संस्कृति के विकास पर भारी प्रभाव डाला, जो प्रारंभिक पुनर्जागरण की वास्तुकला का मानक बन गया। यह अवधारणा प्राचीन रोमन, गोथिक और रोमनस्क्यू वास्तुकला के उद्देश्यों से पैदा हुए अभिनव विचारों पर आधारित थी।
70 मीटर की इमारत की पहली मंजिल का मुखौटा एक हवाई आर्केड है, जो गहरे ग्रे पत्थर से बने सुरुचिपूर्ण कोरिंथियन स्तंभों पर आधारित है। यह असामान्य रंग प्रभाव, संरचना को एक गतिशील और लयबद्ध चरित्र प्रदान करता है, जिसे बाद में अक्सर फ्लोरेंटाइन आर्किटेक्ट्स द्वारा उधार लिया गया था। संरचना की पूर्णता और पूर्णता एक विशाल आंगन के साथ भवन को जोड़ने वाली विस्तृत सीढ़ी के लिए धन्यवाद बनाया जाता है। बिना आर्केड के साइड स्पैन स्मारनिटी और सॉलिडिटी की भावना को जन्म देते हैं।
Ospedale degli Innocenti, फ़्लोरेंस के ऐतिहासिक केंद्र में पवित्र घोषणा (पियाज़ा डेला सेंटिसीमा अन्नुनाज़ता) के चौक पर स्थित है। कई शताब्दियों तक, इमारत की दीवारों के भीतर एक चैरिटी काम करती रही। कला संग्रहालय के अलावा, आज महिलाओं और बच्चों के आश्रय, एक नर्सरी और एक मातृत्व विद्यालय हैं। अनाथालय की एक यात्रा कई भ्रमण कार्यक्रमों में शामिल होती है, जिससे पर्यटकों में बहुत रुचि और खुशी होती है।
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सैन लोरेंजो की बेसिलिका में सैक्रिस्टी
393 में निर्मित सेंट लोरेंजो (बेसिलिका डी सैन लोरेंजो) के पुराने फ्लोरेंटाइन चर्च की इमारत, सेंट एंब्रोज ऑफ मेडिओलन के समय में, पुनर्निर्मित और XI सदी में पुनर्निर्माण किया गया था।
पुनर्निर्माण की प्रक्रिया में, बेसिलिका ने शुरुआती बीजान्टिन वास्तुकला विचारों को खोए बिना वास्तुकला की एक रोमन शैली का अधिग्रहण किया। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, शहर के अधिकारियों ने जीर्ण चर्च को पुनर्गठित करने का फैसला किया, जिसमें तब एक गुंबद नहीं था और इसमें तीन छोटे नौसेना शामिल थे।
फिलीपो ब्रुनेलेस्की ने पुनर्निर्माण परियोजना के निर्माण पर काम किया। आर्किटेक्ट ने पवित्रता (पवित्रता) का निर्माण किया, और यह भी सोचा कि लैटिन क्रॉस के रूप में डिजाइन करके इमारत के स्थान का विस्तार कैसे किया जाए। उन्होंने मेडिसी कबीले के प्रतिनिधियों, बेसिलिका के गुंबद और दीवारों के आंतरिक और बाहरी सजावट के विकल्पों के लिए परिवार के चैपल के मॉडल और रेखाचित्र विकसित किए। 1429 तक, काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पहले ही पूरा हो चुका था, लेकिन परियोजना के ग्राहक जियोवन्नी दी बिक्सी डी 'मेडिसी की अचानक मृत्यु के कारण पूरी तरह से पूरा नहीं हुआ। एक और वास्तुकार के निर्देशन में कुछ साल बाद फिर से पुनर्निर्माण किया गया - मिशाइलोज़ो डी बार्टोलोमो (माइकेलोज़ो डी बार्टोलोमो), जिन्होंने कुछ हद तक ब्रुनेलेस्की की रचनात्मक योजनाओं को बदल दिया।
चैपल पाजी
परियोजना के ग्राहक के नाम पर बेसिलिका डि सांता क्रोस में पप्पी चैपल (कप्पेला देई पाज़ी) का निर्माण - फ्लोरेंटाइन धनी अभिजात एंड्रिया डी पाज़ी, मास्टर के सबसे सुंदर और सुरुचिपूर्ण वास्तुशिल्प कार्यों में से एक है।
डिजाइन और निर्माण कार्य 1429 में शुरू हुआ, और कई दशकों बाद, ब्रुनेलेस्ची की मृत्यु के बाद समाप्त हो गया। रचनाकार को विन्यास में एक जटिल साइट पर एक नई इमारत रखकर मध्ययुगीन बेसिलिका के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी में व्यवस्थित रूप से "फिटिंग" का मुश्किल काम दिया गया था। परिणाम आश्चर्यजनक रूप से हल्का, हवादार संरचना था, जो पारंपरिक रोमन और गॉथिक इमारतों से नाटकीय रूप से अलग था।
चर्च ऑफ़ सांता मारिया डिगली एंगेली
चर्च आर्किटेक्चर के क्षेत्र में ओरेटेरियो सांता मारिया डिली एंगेली ब्रुनेलेस्की का एक और बड़े पैमाने पर वास्तुशिल्प काम है, जो दुर्भाग्य से, मास्टर पूरा नहीं कर सका।
भवन का मॉडल 1434 में बनाया गया था। वास्तुकार ने आसानी से काम करना शुरू कर दिया, लेकिन तीन साल बाद निर्माण को धन की कमी और लुक्का और फ्लोरेंस के बीच युद्ध के प्रकोप के कारण निलंबित करना पड़ा। ब्रुनेलेस्की ने केवल 4.5 मीटर ऊंची दीवारें खड़ी कीं। कुछ इतिहासकारों के अनुसार, महान गुरु के चित्र की प्रतियां संरक्षित की गई हैं। XVIII-XIX शताब्दियों में, चर्च की इमारत को बहाल करने के लिए बार-बार प्रयास किए गए थे। आखिरी पुनर्निर्माण पिछली शताब्दी के 30-40 के दशक में किया गया था।
इमारत का निचला हिस्सा ब्रुनेलेस्की के मूल वास्तुशिल्प डिजाइनों के जितना संभव हो उतना करीब है। दिल में ज्यामितीय आकृतियों का एक खेल है: 8-पक्षीय इंटीरियर सामने की दीवारों की 16-तरफा सजावट के साथ है, बारी-बारी से गहरी niches और खिड़कियों के साथ सजाया गया है। ये सभी तकनीक एक स्पष्ट और सुरुचिपूर्ण योजना बनाती हैं, जो लय और गतिशीलता की भावना को जन्म देती हैं।
सैंटो स्पिरिटो का चर्च
बेसिलिका ऑफ सेंटो स्पिरिटो (बेसिलिका डि सांता मारिया डेल सेंटो स्पिरिटो) की वर्तमान इमारत प्रारंभिक पुनर्जागरण का वास्तविक प्रतीक बन गई है।
पुराने मंदिर को एक प्राचीन मठ की साइट पर XIII सदी में वापस बनाया गया था। 15 वीं शताब्दी में आई विनाशकारी आग के बाद, इसे विश्व स्तर पर फिर से संगठित करने का निर्णय लिया गया। नए चर्च के चित्र और लेआउट का लेखक ब्रुनेलेस्ची का है। आर्किटेक्ट की योजना के अनुसार, इमारत का ललाट भाग, अर्नो नदी को देखने वाला था, हालांकि, घनीभूत आवासीय इमारतों और संकरी गलियों ने इस योजना का एहसास नहीं होने दिया। मास्टर ने 1436 में काम शुरू किया, उनकी मृत्यु के बाद बेसिलिका का निर्माण 18 साल बाद एंटोनियो मैनेट्टी और ब्रुनेलेस्ची के अन्य छात्रों की भागीदारी के साथ पूरा हुआ।
भवन का लेआउट लैटिन क्रॉस के रूप में बनाया गया है। संरचना की मात्रा और अखंडता की भावना को अर्धवृत्ताकार niches के लिए बनाया गया है जो आयताकार पक्ष की बूंदों के बजाय संरचना की परिधि के साथ स्थित है। उपनिवेशों और धनुषाकार वाल्टों की लयबद्ध प्रत्यावर्तन गतिशीलता में योगदान देता है, वास्तुशिल्प समृद्धि, अंतरिक्ष की गहराई और दृश्य विस्तार को जन्म देती है।
- बेसिलिका के पास एक सस्ता और स्वादिष्ट रेस्तरां ओस्टरिया सांता स्पिरिटो है, ध्यान दें।
स्थापत्य शैली की विशेषताएं
दुर्भाग्य से, ब्रुनेलेस्ची ने सभी काम को पूरा करने का प्रबंधन नहीं किया, लेकिन निर्माता की प्रत्येक परियोजना ने उनके नाम को अमर कर दिया, जो प्रारंभिक काल के पुनर्जागरण वास्तुकला का एक उदाहरण बन गया, जो कि मध्ययुगीन परंपराओं और शास्त्रीय तत्वों के संयोजन का था।
फ्लोरेंस के सर्वश्रेष्ठ स्वामी का 69 वर्ष की उम्र में 1446 में निधन हो गया। उनके काम, स्मारकीयता और काव्य अनुग्रह, उच्च कला और विचारों की वैज्ञानिक वैधता के संयोजन ने एक नया युग खोला और शुरुआती पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास को निर्धारित किया। ब्रुनेलेस्की की शैली संरचनागत समाधानों के स्पष्ट तर्क और एक सामंजस्यपूर्ण दृश्य उपस्थिति द्वारा प्रतिष्ठित है। अनुपात की प्रणाली, ज्यामितीय आकृतियों की आदर्श कठोरता, एक रेखीय परिप्रेक्ष्य का अनुप्रयोग, विस्तार और छोटे सजावटी तत्वों पर ध्यान - मध्य युग के लिए इन सभी क्रांतिकारी तकनीकों ने कला में सौंदर्य के नए मानकों को जन्म दिया।
