जियोर्जियो वासारी

जियोर्जियो वासरी एक प्रसिद्ध कलाकार, वास्तुकार और पुनर्जागरण लेखक हैं। विभिन्न प्रतिभाओं और महान परिश्रम के साथ भेंट किए गए इस अद्भुत व्यक्ति ने इतालवी और विश्व कला में महत्वपूर्ण योगदान दिया। उनके साहित्यिक कार्यों के लिए, वंशज दिलचस्प जीवनी तथ्यों से अवगत हुए, जो मास्टर के कई प्रख्यात समकालीनों के जीवन और कैरियर का वर्णन करते हैं।

जीवनी

जियोर्जियो वासरी, अरेस्जो का निवासी था, जो टस्कनी के सबसे पुराने शहरों में से एक था। उनका जन्म 1511 में, मिट्टी के बर्तनों में लगे एक साधारण कारीगर के एक बड़े परिवार में हुआ था। कम उम्र में उन्होंने रचनात्मकता के लिए एक दिखावा किया, और पहले से ही एक 12-वर्षीय किशोरी ने फ्रांसीसी कलाकार गुइलियूम डी मार्सिलैट के साथ सजावटी कला का अध्ययन किया, जो कि भित्ति चित्रों और कैथेड्रल के कांच की खिड़कियों के लिए Arezzo में पहुंचे।

1524 में, वासरी फ्लोरेंस में थे, जहां उन्होंने अपने भविष्य के शिक्षक, चित्रकार एंड्रिया डेल सार्तो (एंड्रिया डेल सार्तो) से मुलाकात की। वहाँ उसकी मुलाकात माइकल एंजेलो से हुई, जो बाद में न केवल उसका गुरु बन गया, बल्कि एक दोस्त भी बन गया। फ्लोरेंटाइन गणराज्य की राजधानी में रहते हुए, युवा कलाकार को प्रभावशाली मेडी कबीले के प्रतिनिधियों का संरक्षण मिला। जल्द ही, बदलती राजनीतिक स्थिति के कारण, वासरी को अपने गृहनगर लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहाँ उसने, अपने पिता की मृत्यु के बाद, अपने भाइयों और बहनों का समर्थन किया था।

काम करने की असाधारण क्षमता उसमें निहित थी, उन्होंने बहुत यात्रा की, काम की तलाश में एक शहर से दूसरे शहर चले गए। हालांकि, वासरी भाग्यशाली थे, वह प्रभावशाली लोगों पर जीत हासिल करने और अपना पक्ष हासिल करने में सक्षम थे, जिसने बड़े पैमाने पर पेशेवर विकास में योगदान दिया। बहुत जल्द, युवा कलाकार और वास्तुकार ने अपने समकालीनों के बीच बहुत लोकप्रियता हासिल की और कई निमंत्रण प्राप्त करने लगे। उन्होंने पीसा, रोम, फ्लोरेंस और बोलोग्ना में रहकर काम किया।

जियोर्जियो वासरी अमीर होने में कामयाब रहे, अपने हमवतन के लिए एक उच्च सामाजिक स्थिति और सम्मान हासिल किया, और रईस का खिताब प्राप्त किया। कला शिक्षा के क्षेत्र में उनके द्वारा बहुत कुछ किया गया था: मास्टर, पहले से ही अनुभव से बुद्धिमान, कई वर्षों से शिक्षण में लगे हुए थे, और 1561 में, टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक के वित्तीय समर्थन के साथ, कोसिमो आई डे मेडिसी फ्लोरेंटाइन अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स (एकेडेमिया) के संस्थापकों में से एक बन गया। di belle आरती di फिरेंज़े)।

वास्तुकार

सभी वसारी स्थापत्य रचनाओं को सफल नहीं कहा जा सकता। इसलिए, विशेष रूप से, स्मारकीय वस्तुओं पर काम करने में, मास्टर हमेशा शैली और रूपों की एकता को बनाए रखने में सफल नहीं हुए, लेकिन इमारतों की सजावट में एक महान प्रतिभा और अद्वितीय जोर महसूस किया गया।

वासरी द्वारा डिजाइन किए गए कई वास्तुशिल्प कार्यों को संरक्षित किया गया है, जो उनकी विशेष सुंदरता और मौलिकता से अलग है। सबसे महत्वपूर्ण में शामिल हैं:

विला जूलिया

विला गिउलिया पोप जूलियस III के लिए रोम में बनाया गया एक वास्तुशिल्प परिसर है। निर्माण 1550 में शुरू हुआ, और पांच साल बाद पूरा हुआ।

महत्वाकांक्षी परियोजना, जियाकोमो दा विग्नोला (विग्नोला), बार्टोलोमो अम्मानती (बार्टोलोमो अम्मानती) और माइकल एंजेलो जैसे प्रसिद्ध स्वामी द्वारा सह-अधिकृत, एक शानदार महल था, जिसमें तीन पहनावा थे। दुर्भाग्य से, सभी इमारतें अपने मूल रूप में नहीं बचीं। 1889 के बाद, राष्ट्रीय संग्रहालय Etruscan Art (म्यूजियो नाज़ियोनेल Etrusco di Villa Giulia) विला की दीवारों के भीतर स्थित है।

नाइट का वर्ग

पिसा में नाइट्स स्क्वायर (पियाजा देई कैवलियरी) और सेंट स्टीफन के शूरवीरों के पैलेस, कई इमारतों के परिसर से पुनर्निर्माण किया गया। 1558 में टस्कनी के ड्यूक, मेडिसी के कॉसिमो I के आदेश से काम किया गया था।

मुखौटे को अलंकृत राहत पैटर्न, अलौकिक आंकड़े, राशि चक्र, शिलालेख, साथ ही महान नागरिकों के संगमरमर बस्ट और परिवार के प्रतीक के साथ पारंपरिक मध्ययुगीन तकनीक में सजाया गया है। महल को पलाज्जो डेला कैरवाना कहा जाता है, आज शानदार इमारत की दीवारें इतालवी स्टेट सेंटर फॉर हायर एजुकेशन एंड साइंटिफिक रिसर्च (स्कुओला नॉर्मले सुपरियोर) के प्रशिक्षण और प्रशासनिक आधार पर स्थित हैं।

उफीजी गैलरी

फ़्लोरेंस में उफ़ीज़ी गैलरी (पलाज़ो डिली उफ़िज़ी), जिसका निर्माण 1560 में शुरू हुआ और 20 साल बाद वासारी की मृत्यु के बाद समाप्त हुआ।

प्रारंभ में, इमारत को मुख्य प्रशासनिक केंद्र की भूमिका निभानी थी, जिसमें शहर सरकार, कार्यालय, संग्रह और पुस्तकालय के मुख्य अंग शामिल थे। वास्तुकार द्वारा प्रस्तावित पहली परियोजना में काफी बदलाव किया गया था। नतीजतन, महल ने एक संरचना का स्वरूप प्राप्त किया जिसमें एक बड़े आर्केड द्वारा जुड़ी दो इमारतों से मिलकर बना था।

निर्माण के पूरा होने के लगभग तुरंत बाद, 1581 से उफ़िज़ी इमारत ने अद्वितीय प्रदर्शनों के साथ एक कला प्रदर्शनी लगाई, जिसके संग्रह की लगातार भरपाई की गई थी। कई शताब्दियों के लिए, प्राचीन संग्रहालय न केवल फ्लोरेंस में, बल्कि पूरे यूरोप में सबसे लोकप्रिय पर्यटक आकर्षण बना हुआ है।

सामान्य तौर पर, वासारी के वास्तुशिल्प कार्यों की मुख्य विशेषताओं में सख्त शैक्षणिक कैनन और शास्त्रीय परंपराओं का पालन करना शामिल है।

फ्लोरेंस में वासरी कॉरिडोर

मास्टर की सबसे प्रसिद्ध और असामान्य वास्तुकला कृतियों में से एक है, यह एक कवर गैलरी है जो अरज़ो नदी के विपरीत किनारे पर स्थित पलाज़ो वेक्चियो और पलाज़ो पिट्टी की इमारतों को जोड़ती है।

वासरी गलियारा (कोरिदियो वासरियनो) - तथाकथित 750 मीटर की इमारत, 1565 में उस समय (5 महीने) के लिए रिकॉर्ड समय में बनाई गई थी। परियोजना कोसिमो I द्वारा कमीशन किया गया था, और टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक, फ्रांसेस्को आई डे मेडिसी के बेटे और प्राचीन हैब्सबर्ग मठ परिवार के प्रतिनिधि, गियोवन्ना डीएस्टा, सम्राट की सबसे छोटी बेटी के बीच एक राजवंशीय विवाह के औपचारिक समापन के लिए समर्पित था। फर्डिनेंड मैं।

प्रभावशाली मेडी कबीले 1560 में अरनो नदी के पश्चिमी तट पर स्थित और अधिक विशाल पलाज्जो पिट्टी में चले गए। गलियारे का निर्माण जो पुराने महल (पलाज़ो वेकोचियो) के साथ नए निवास को एकजुट करता है, जहां फ्लोरेंस सरकार की बैठकें हुईं, शीर्षक वाले व्यक्तियों को शहर छोड़ने के बिना, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से गुप्त, एक इमारत से दूसरी इमारत में जाने की अनुमति दी।

कवर किए गए मार्ग का स्थान सशर्त रूप से कई खंडों में विभाजित किया गया था। आप यहां उफ्फी गैलरी से और टोलेडो के डचेस एलोनोरा (एलेनोरा डी टोलेडो) के निजी अपार्टमेंट में प्रवेश कर सकते हैं। गलियारे की शुरुआत एक विशाल कमरे से हुई, जिसे "हॉल ऑफ फाइव हंड्स" (सलोन देइ सिनक्वेनेटो) कहा जाता है। विशाल हॉल गिरोलामो सवोनरोला (Girolamo Savonarola) के शासनकाल के दौरान बनाया गया था, जिसमें फ्लोरेंस के पांच सौ जनप्रतिनिधियों को शामिल किया गया था और लोकतांत्रिक शक्ति का प्रतिनिधित्व किया था। कॉसिमो I के तहत, परिसर समारोहों और गेंदों के लिए उपयोग किया जाता था। दीवारों और छत पर (जिसकी ऊंचाई वास्तुकार द्वारा बहुत बढ़ाई गई थी) वासारी द्वारा बनाए गए पैनल और भित्तिचित्र दिखाई दिए, जो कि औषधीय कबीले के प्रतिनिधियों के जीवन का वर्णन करते हैं।

विशेष रुचि के दौर डॉर्मर्स और धातु सलाखों के साथ मार्ग का खंड है, जो प्राचीन पोन्टे वेकोचियो पुल तक सैर के साथ फैला हुआ है।

कई पुनर्स्थापना कार्यों के बावजूद, गलियारे का यह खंड लगभग अपने मूल रूप में संरक्षित किया गया है।

प्रदर्शनी में आप स्वयं गुरु के ब्रश जियोर्जियो वासरी को दर्शाती एक तस्वीर भी पा सकते हैं। गलियारे के इस हिस्से तक पहुंच केवल नियुक्ति द्वारा विशेष भ्रमण कार्यक्रमों के हिस्से के रूप में की जाती है।

पुल पर आवासीय भवनों और वाणिज्यिक परिसरों से गुजरने वाली गैलरी अनुभाग, फ्लोरेंस और अरनो नदी के दृश्य के साथ मनोरम खिड़कियों से सुसज्जित है। 1939 में, इतालवी तानाशाह बेनिटो मुसोलिनी के आदेश से, उद्घाटन के उद्घाटन बढ़े हुए थे। यह उल्लेखनीय है कि कोसिमो I के समय में, पोंटे वेक्चियो पर स्थित मांस और मछली की दुकानों को गहने की दुकानों से बदल दिया गया था, ताकि बदबूदार गंध राजसी व्यक्तियों को परेशान न करे। सोने और कीमती पत्थरों से बने गहने बेचने वाले मंडप आज यहां संचालित होते हैं।

गैलरी में सांता फेलिसिटा के प्राचीन चर्च से सटे एक साइट है। टस्कन और उसके परिवार के ग्रैंड ड्यूक के लिए, मंदिर की दीवार में एक खिड़की को काट दिया गया था और एक सुव्यवस्थित बालकनी का निर्माण किया गया था, जिस पर कोई भी सेवा में भाग ले सकता था, सभी पैरिशियन द्वारा ध्यान नहीं दिया जा सकता था।

कवर किए गए मार्ग के अंतिम खंड में समकालीन कलाकारों के स्व-चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित की जाती है। 2013 में यहां बड़े पैमाने पर बहाली की गई थी। गैलरी पलाज़ो पिट्टी के आंगन तक पहुंचती है और महल के पीछे फैली हुई बोबोली गार्डन (गेरार्डिनो डायबॉडोली) एक अनोखा पार्क है, जिसमें खूंटे, फैंसी मूर्तियाँ और फव्वारे हैं।

आज, वासरी गलियारा उफ़ीज़ी संग्रहालय परिसर का हिस्सा है, और इसे फ्लोरेंस के सबसे दिलचस्प स्थलों में से एक माना जाता है।

चित्रकार

जियोर्जियो वासरी ने अपने व्यवसाय को चित्रित करने पर विचार किया, और इस प्रकार की कला को अन्य सभी से अलग किया। फ्लोरेंस में पलाज़ो वेक्चियो में बनाई गई भित्तिचित्रों का चक्र, और वेटिकन में साला रेजिया में दीवार चित्रों, पोप पॉल III के जीवन के दृश्यों को दर्शाते हुए, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रतिभा की बात करते हैं।

मास्टर के काम बहुत मांग में थे, उनके चित्र समकालीनों के बीच अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे, हालांकि बाद के युग में उनकी आलोचना की गई थी और कुछ आधुनिक विशेषज्ञों के अनुसार, समय की परीक्षा पास नहीं की थी। कलाकार एक तरीके का अनुयायी था, जिसमें से विशिष्ट विशेषताएं शामिल हैं:

1. अत्यधिक आध्यात्मिकता;
2. तस्वीर की टूटी हुई रेखाएं;
3. रचना की भीड़;
4. साजिश की दिखावा और कृत्रिमता;
5. आंकड़ों की विकृत छवि;
6. ज्वलंत प्रभावों का अनुप्रयोग (आयाम, प्रकाश और परिप्रेक्ष्य के साथ खेल);
7. कास्टिक कलर पैलेट का इस्तेमाल करें।

चित्रकार की महान परिश्रमशीलता के साथ-साथ इस तथ्य के कारण कि वसारी ने बहुत जल्दी चित्रित किया, बड़े पैमाने पर चित्रों का निर्माण करते समय उन्होंने कम-ज्ञात युवा कलाकारों की सेवाओं का उपयोग किया।

बेदाग गर्भाधान का रूपक

बेदाग गर्भाधान का रूपक - वासारी के काम के शुरुआती दौर में वापस डेटिंग करने वाला एक शानदार काम, 1541 में बनाया गया था।

तकनीक - स्वभाव, एक विशेष लकड़ी के बोर्ड पर एक विशेष प्रकार की पेंटिंग। मैडोना की अलौकिक छवि, जन्म से बेदाग, और सर्प (प्रलोभनों और प्रलोभनों का प्रतीक) को रौंदकर, सर्वनाश के ग्रंथों से जाना जाता है। वर्जिन मैरी रचना के निचले भाग में स्थित आंकड़ों के ऊपर उठती है, जो रचना के निचले भाग में स्थित है (मूल पाप के पीड़ितों की पहचान)। यह पेंटिंग सेंटी अपोस्टोली के फ्लोरेंटाइन चर्च में है।

उदघोषणा

कला इतिहासकार 1564-1567 वर्षों की पेंटिंग घोषणा लिखने की तारीख मानते हैं।

लकड़ी पर तेल में किया जाने वाला बड़े पैमाने का काम (216x166 सेमी) कार्डिनल इपोलिटो डी 'मेडिसी का पहला आदेश था। कथानक एक विहित बाइबिल के रूपांकन पर आधारित है, जिसे पुनर्जागरण के कई कलाकारों द्वारा संबोधित किया गया था: आर्कान्गेल गेब्रियल वर्जिन मैरी के सामने अपनी बेदाग गर्भाधान की अच्छी खबर के साथ दिखाई देता है। रंग के विपरीत, पोज की गहनता, जटिल पात्रों की प्रचुरता - ये सभी विशेषताएं वासरी के काम की इतनी विशेषता हैं। कलाकार के लिए समकालीन युग के विशिष्ट परिवेश पर ध्यान आकर्षित किया जाता है, जिसके खिलाफ सदियों पहले की बाइबिल की घटनाओं को दर्शाया गया है। यह पेंटिंग पेरिस लौवर के कला संग्रह का हिस्सा है।

जियोर्जियो वासारी का स्व पोर्ट्रेट

कैनवास पर तेल में चित्रित वासरी का स्व-चित्र, 16 वीं शताब्दी के 60 के दशक का है।

चित्र की सही तिथि ज्ञात नहीं थी। कलाकार ने इस तरह के अभिव्यंजक का मतलब पृष्ठभूमि या उज्ज्वल, लिपटा कपड़े के रूप में उपेक्षित किया। दो चमकीले धब्बे ध्यान आकर्षित करते हैं: एक बुद्धिमान व्यक्ति का चेहरा एक गहरी, मर्मस्पर्शी नज़र के साथ, और उसके हाथ एक कलम पकड़े और पांडुलिपियों का मसौदा तैयार करते हैं तो, एक संक्षिप्त, सरल और सुलभ तरीके से वासरी ने ब्रश और पेंट के माध्यम से अपने बारे में बताया।

सेंट जेरोम के प्रलोभन

सेंट जेरोम के मंदिर के निर्माण की तारीख 1541 है।

लकड़ी पर अद्भुत तेल चित्रकला पैलेटिन गैलरी (गैलीरी पालाटाइन) के संग्रह का हिस्सा है, जो पिट्टी पैलेस की ऊपरी मंजिल पर स्थित है। सेंट जेरोम (जेरोम) को कैथोलिक द्वारा चर्च के एक शिक्षक के रूप में सम्मानित किया जाता है, जो बाइबिल के विहित लैटिन पाठ के निर्माता हैं, यही कारण है कि उन्हें अक्सर एक कलम और स्क्रॉल के साथ चित्रित किया जाता है। वासरी ने थोड़ा अलग प्लॉट चुना, जो कि उदारता के तत्वों से भरा है: ईसाई धर्मी व्यक्ति को मांस के प्रलोभनों से जूझते हुए दर्शाया गया है, जिसका प्रतीक है वीनर, प्रेम की प्राचीन ग्रीक देवी।

पर्सियस और एंड्रोमेडा

पर्सियस और एंड्रोमेडा की पेंटिंग लगभग 1570-1572 में कलाकार द्वारा बनाई गई थी।

कैनवास प्राचीन पौराणिक कथाओं से एक भूखंड को चित्रित करता है, जो कई पुनर्जागरण के स्वामी द्वारा प्रिय है: बहादुर पर्सियस ने इथियोपिया के राजा की बेटी युवा एंड्रोमेडा को मुक्त कर दिया, जो एक भयानक राक्षस को बलिदान किया गया था। वासरी का काम कामुकता के साथ संतृप्त है, एक ही समय में बड़ी संख्या में द्वितीयक वर्ण, वर्णों की एक बहुतायत, उज्ज्वल रंगों का एक दंगा और विरोधाभास अराजकता और कुछ भ्रम की भावना को जन्म देते हैं। मास्टर का काम पलाज़ो पिट्टी के संग्रहालय परिसर में संग्रहीत है।

लोरेंजो डी पिएरो डी मेडिसी (शानदार) का चित्र

फ्लोरेंस के प्रसिद्ध शासक के चित्र को मरणोपरांत चित्रित किया गया था, 16 वीं शताब्दी के 30 के दशक में उनके पोते, एलेसेंड्रो डी लोरेंजो डी 'मेडिसी द्वारा कमीशन किया गया था।

फिर भी, युवा कलाकार ने लोरेंजो को एक थके हुए, भिखारी आदमी के रूप में चित्रित किया, जो एक दुःखद रूप में दूरी पर था। चित्र शांत उदासी से संतृप्त है, एक शक्तिशाली और प्रभावशाली व्यक्ति की छवि किसी भी धूमधाम और महत्व से रहित है। केवल एक विस्तार धन और प्रसिद्धि के बारे में संकेत देता है - एक लाल बटुआ, जो रंग योजना की सामान्य एकरसता से एक उज्ज्वल स्थान के रूप में बाहर खड़ा है। उफीजी गैलरी में प्रसिद्ध चित्र है।

सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों की आत्मकथाएँ

पेंटिंग में बड़ी संख्या में वास्तुशिल्प कार्यों और मास्टर की उर्वरता के बावजूद, जियोर्जियो वासारी ने इस तथ्य के कारण अपना नाम अमर कर दिया कि वह कला आलोचना के रूप में इस तरह के विज्ञान के संस्थापक बन गए। उनका मौलिक काम, मोस्ट फेमस पेंटर्स, मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट्स की जीवनी (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Archetti), पुनर्जागरण के 178 महान इतालवी कलाकारों के ज्ञान के मुख्य स्रोत के लिए बने।

वासारी ने पहले मास्टर्स द्वारा कला के कार्यों का एक महत्वपूर्ण विश्लेषण दिया और कला इतिहास के सैद्धांतिक आधार को व्यवस्थित किया। उन्होंने इस तरह की अवधारणा को पुनर्जागरण के साथ-साथ अर्ली (XIV सदी), मध्य (XV सदी) और उच्च (XVI सदी) पुनर्जागरण के रूप में पेश किया। सामग्री एकत्र करने और संसाधित करने के लिए विशाल और श्रमसाध्य कार्य किया गया: समकालीनों की आत्मकथाएँ, पत्र, समीक्षाएं और संस्मरण।

कलाकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की सभी आत्मकथाएँ कालानुक्रमिक क्रम में प्रस्तुत की जाती हैं। ऐतिहासिक चित्रों की गैलरी XIII के मध्य से XVI सदियों के मध्य तक की अवधि को कवर करती है। कुछ अध्याय उत्कीर्णन द्वारा पूरक हैं, जो पुस्तक के लेखक द्वारा बनाए गए हैं। जानकारी मनोरंजक लघु कहानियों के रूप में प्रस्तुत की जाती है जो कलाकारों के दिलचस्प और जिज्ञासु जीवनी डेटा, उनके व्यक्तित्व लक्षणों, आदतों, दोस्तों और दुश्मनों के बारे में बताती हैं। जीवन की परिस्थितियों का वर्णन कार्यों की एक पूरी सूची और उनके विस्तृत कला विश्लेषण के बाद किया जाता है। वासरी निष्पादन की शैली, ढंग, तकनीक और विशेषताओं का गहन मूल्यांकन करता है। साहित्यिक कृति जीवन कहानी और कृतियों और लेखक का वर्णन स्वयं प्रस्तुत करती है।

वासारी ने लगभग 1540-1546 में अपने स्मारकीय साहित्यिक कृति का निर्माण शुरू किया। इसका कारण, शोधकर्ताओं के अनुसार, प्रसिद्ध लोगों की जीवनी में लगे इतिहासकार और मानवतावादी वैज्ञानिक पाओलो जियोवियो (पाओलो जियोवियो) के साथ एक बैठक थी। 1550 में, पुस्तक प्रकाशित हुई थी, और समकालीनों के साथ एक बड़ी सफलता थी।

एक और 18 वर्षों के बाद, पांच खंडों के काम का दूसरा संपादित संस्करण प्रकाशित हुआ, जो सैद्धांतिक ग्रंथों और चित्रों द्वारा पूरक है। लेखक की ओर से कथन की शैली में महत्वपूर्ण संशोधन पेश किए गए, पहले लेखक एनीबेल कारो ने, और फिर भिक्षु माटेओ फेटानी ने, जो साहित्य के बारे में बहुत कुछ जानते थे। रूस में, वासरी का काम रूसी में अनुवादित (12 कलाकारों की आत्मकथाओं के साथ संक्षिप्त रूप में) 1933 में पाठकों के लिए उपलब्ध हो गया।

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