इतालवी मूर्तिकार डोनटेलो (डोनटेल्लो) का नाम प्रारंभिक पुनर्जागरण के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। उनके काम का पूरी दुनिया की सांस्कृतिक विरासत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक दूसरे के विपरीत, मास्टर के कार्य, उनके गहरे अर्थ, रूपों की ऊर्जा और पूर्णता से भिन्न होते हैं, वे कई शताब्दियों के लिए उच्च कला के मानक को प्रसन्न, मोहित करते हैं और बने रहते हैं।
जीवनी
डोनाटेलो (निकोटोलो डी बेत्तो बर्दी) द्वारा डोनटेल्लो (कम करने वाला रूप) - डोनेटो डी निककोलो डी बेटो बर्दी) - यह महान कलाकार का पूरा नाम है, फ्लोरेंस (फिरेंज़े) में पैदा हुआ था, और शायद अपने दूतों में, 1386 में अस्थायी रूप से।
कम उम्र से, उन्हें सुंदर के लिए आकर्षित किया गया था और असाधारण रचनात्मक क्षमताओं को दिखाया गया था। उनके पिता उस समय एक लाभदायक व्यवसाय में लगे हुए थे - ऊन का प्रसंस्करण और उत्पादन, और अपने बेटे को अपने शिल्प में आकर्षित करने की योजना बनाई, लेकिन सभी प्रयास बेकार हो गए। परिवार के मुखिया की मृत्यु तब हुई जब डोनाटेलो अभी भी एक किशोर था, जो एक अमीर विरासत को पीछे छोड़ रहा था।
भविष्य के महान मूर्तिकार पहली बार कला की दुनिया के संपर्क में आए जब उन्होंने प्रसिद्ध कलाकार और मूर्तिकार बीसीस डी लोरेंजो के स्वामित्व वाली फ्लोरेंस की कार्यशालाओं में से एक में गहने का अध्ययन किया। यहां डोनाटेलो ने कांस्य कास्टिंग की तकनीक में महारत हासिल की, जिसमें उनके भविष्य के कई स्वतंत्र कार्यों का प्रदर्शन किया गया। उस समय के आभूषणों को मूर्तिकला, वास्तुकला और चित्रकला के साथ घनिष्ठ रूप से जोड़ा गया था। यह सुनार था जिसने फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल को सजाने का काम किया था। यह उल्लेखनीय है कि कार्यशाला में प्रशिक्षण बैंकर, परोपकारी और युवा इजरायल के संरक्षक द्वारा भुगतान किया गया था।
डोनटेलो ने रोम में अपनी कलात्मक शिक्षा जारी रखी, अपने सबसे अच्छे दोस्त फिलिप्पो सिन्कोची के साथ 1404-1407 के आसपास प्राचीन शहर में जा रहे थे। वहां, उनके शिक्षक एक उत्कृष्ट मूर्तिकार, वास्तुकार, इतिहासकार, राहत कार्यों के नायाब मास्टर थे लोरेंजो घिबरती (लोरेंजो घिबरती)।
युवा व्यक्ति के संरक्षक इसमें मुख्य स्थान और उच्च कला की नींव रखने में कामयाब रहे, और प्राकृतिक उद्योग और प्रतिभा ने संगमरमर, लकड़ी, कांस्य के असामान्य कार्यों के जन्म की अनुमति दी, जिन्होंने सदियों से अपने लेखक को गौरवान्वित किया है। रोम से अपने गृहनगर लौटते हुए, युवा स्वामी को प्रभावशाली लोगों, राजनेताओं और उच्च पादरियों के प्रतिनिधियों से कई आदेश मिलने लगे। बहुत जल्दी, सरल मूर्तिकार ने अपने समकालीनों की मान्यता और सम्मान जीता।
डोनाटेलो ने बहुत यात्रा की: उन्होंने पीसा, सिएना, रोम, पादुआ, वेनिस और इटली के कई अन्य शहरों में अपनी शानदार मूर्तियां बनाईं।
मास्टर के व्यक्तिगत जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी संरक्षित की गई है, उन्होंने संतान को नहीं छोड़ा, 1466 में मृत्यु हो गई, 80 वर्ष की आयु में, बल्कि एक कठिन वित्तीय स्थिति में होने के कारण, उनकी मृत्यु से पहले गंभीर और लंबे समय तक बीमार रहे। डोनाटेल्लो के शरीर को सैन लोरेंजो (बेसिलिका डि सैन लोरेंजो) के बेसिलिका में सम्मान के साथ दफनाया गया था - बाहरी और आंतरिक सजावट के लिए फ्लोरेंस का सबसे बड़ा और सबसे पुराना चर्च, जिसमें एक शानदार मूर्तिकार शामिल था।
मूर्ति
मूर्तिकला पर डोनटेलो का लुक वास्तव में अभिनव था। समकालीनों के अनुसार, मूर्तियों और राहत के काम में, मास्टर ने शुरू में एक ड्राइंग का उपयोग किया था, जिसे तब मिट्टी या मोम से बने एक छोटे मॉडल में बदल दिया गया था। इसलिए भविष्य के काम की रचना की गई थी।
उन्होंने अपने सभी कार्यों को अपने हाथों से किया, केवल सहायकों और छात्रों को मामूली विवरणों को पूरा करने के लिए आकर्षित किया। सतह की देखभाल विशेष देखभाल के बिना की गई, जिसने कुछ अपूर्णता (गैर-फिनिटो) के प्रभाव को पैदा किया। प्रकाश, छाया और हाइलाइट्स के उपशीर्षक गेम पर बहुत ध्यान दिया गया था। जिस काम से विचार किया जाना चाहिए था, उससे दूरी को ध्यान में रखा गया था। मास्टर के कार्य यथार्थवाद, स्वतंत्रता और महान साहस से भरे हुए हैं। डोनाटेलो के मूर्तिकला कार्यों में मुख्य नवीन तकनीकें हैं:
- राहत में तीन योजनाओं की उपस्थिति;
- संस्करणों के उन्नयन में परिप्रेक्ष्य के सटीक ज्ञान का अनुप्रयोग;
- स्थिर आकृतियों में गति प्रभाव पैदा करना;
- अनुपात और रूपों की वस्तुनिष्ठता;
- आंतरिक दुनिया और चरित्र चरित्र के हस्तांतरण पर ध्यान केंद्रित करना।
पुनर्जागरण कलाकारों के लिए इस क्रांतिकारी दृष्टिकोण को बाद में डोनाटेलो के कई छात्रों और बाद के युग के मूर्तिकारों द्वारा उधार लिया गया था। अपने काम के विभिन्न अवधियों में, मास्टर ने शास्त्रीय और यथार्थवादी दोनों शैली का पालन किया।
प्रतिमाएं
व्यक्तिगत मूर्तिकला चित्रों के लिए डोनटेलो के जुनून के लिए धन्यवाद, पुनर्जागरण के दौरान बस्ट के लिए फैशन को पुनर्जीवित किया गया था। इस तरह का प्लास्टिक, एक समय में भूल गया, लेकिन प्राचीन ग्रीक और रोमन रचनाकारों के साथ बेहद लोकप्रिय, फिर से जीवित हो गया था। कला के इतिहासकार विशेष रूप से डोनटेलो द्वारा बनाए गए बच्चों की आजीविका, भावुकता, यथार्थवाद और परिपूर्णता पर ध्यान देते हैं - उनके काम ने काफी हद तक मूर्तिकला में चित्र छवियों के विकास के वेक्टर को निर्धारित किया।
प्लास्टिक की इस शैली में कलाकार की पहली कृतियों में से एक, निकोलो दा उज़ानो की हलचल है, जो एक प्रभावशाली फ्लोरेंटाइन बैंकर, सार्वजनिक और राजनीतिक व्यक्ति है, जो 15 वीं शताब्दी के 30 के दशक के आसपास बना था। हालांकि, कुछ विशेषज्ञ काम की लेखकता पर सवाल उठाते हैं।
बस्ट स्पष्ट रूप से प्राचीन चित्र मूर्तिकला की शास्त्रीय परंपराओं का पता लगाता है। काम एक झरझरा संरचना के साथ रंगीन मिट्टी से बना है। असाधारण कौशल के साथ, मास्टर राजनेता के ऊर्जावान और निर्णायक चरित्र को व्यक्त करने में कामयाब रहे: सिर का एक तेज मोड़, एक चौकस देखो, एक मजबूत-इच्छाशक्ति वाली ठोड़ी, प्राचीन कंधों की चिलमन के तहत छिपे हुए मजबूत कंधे - हर विस्तार से नायक के व्यक्तित्व का पता चलता है। बस्ट को 1985 में बहाल किया गया था, और आज यह फ्लोरेंस में नेशनल म्यूजियम ऑफ बार्गेलो (म्यूजियो नाजियोनेल डेल बार्गेलो) के कला संग्रह का हिस्सा है।
जॉन XXIII का मकबरा
पोप जॉन XXIII (गियोवन्नी XXIII) का मकबरा - एक अनोखा काम, मिशेलज़ो डी बार्टोलोमो (माइकेलोज़ो डी बार्टोलोमो) के साथ सह-लेखक, जो दो सरल मूर्तिकारों के बीच एक लंबे और फलदायी सहयोग की शुरुआत बन गया। 1425-1427 के आसपास यह काम बनाया गया था। कब्र के राजसी डिजाइन को कब्रों के लिए अनुकरणीय माना गया था, जो XV-XVI सदियों में इटली के मंदिरों में स्थापित किए गए थे।
चार-मीटर संगमरमर की इमारत नेत्रहीन रूप से तीन भागों में विभाजित है, मध्य (एक सारकोफैगस और जॉन XXIII का एक कांस्य आंकड़ा) डोनटेलो द्वारा पूरा किया गया था। बाल्त्झार कोसा (बाल्डासरे कॉसा) का मूर्तिकला चित्र - यह इस तरह है कि पोंटिफ का सांसारिक नाम लगता है (कैथोलिक चर्च, उसे एक एंटीपोप माना जाता है), यथार्थवाद से भरा, क्योंकि यह एक मरणोपरांत मुखौटे के आधार पर नहीं, बल्कि मास्टर के निजी संस्मरणों के अनुसार बनाया गया था। पुनर्विचार करने वाले महायाजक का शांतचित्त रूप और पूरी तरह से जीवित दिखता है। आप फ्लोरेंस में ड्यूमो कैथेड्रल (ड्यूमो डी फिरेंज़े) के सैन जियोवन्नी (बैटिस्टरो डी सैन जियोवन्नी) के बैपटिस्टी में कब्र देख सकते हैं।
डेविड की संगमरमर की मूर्ति
किंग डेविड की एक संगमरमर की मूर्ति का निर्माण 1408-1409 तक है। बाइबिल के शासक की छवि अक्सर कलाकारों द्वारा कानूनों का कोड रखने वाले एक बुद्धिमान बूढ़े आदमी के रूप में प्रसारित की जाती थी। डोनाटेलो की व्याख्या पारंपरिक दृष्टि से अलग थी: उन्होंने डेविड को एक युवा विजयी योद्धा के रूप में चित्रित किया, जिसने भयानक गोलियत को मारा, जो कुछ हद तक मिलान और नेपल्स के दबाव से फ्लोरेंस की मुक्ति का प्रतीक था।
यह काम क्लासिक और गोथिक शैली के तत्वों को जोड़ती है। एक युवा राजा, ऊर्जा, दृढ़ता और अनुग्रह से भरा, एक प्राकृतिक मुद्रा में प्रस्तुत किया गया है, उसके हाथ उसकी तरफ टिकी हुई है, लुटेरे पकड़े हुए हैं, उसके सिर को एक पुष्पांजलि के साथ सजाया गया है, जो पुरातनता में साहस और साहस का प्रतीक है। एक महत्वपूर्ण बिंदु: गिरती हुई रेनकोट की ड्रैपरिंग युवा नायक के आंकड़े को नहीं छिपाती है, लेकिन स्पष्ट रूप से इसकी राहत को रेखांकित करती है।
19 वीं शताब्दी के अंत के बाद से, प्रतिमा फ्लोरेंस में नेशनल म्यूजियम ऑफ बार्गेलो (म्यूजियो नाजियोनेल डेल बार्गेलो) के खजाने का हिस्सा बन गई है।
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डेविड की कांस्य प्रतिमा
डेविड की कांस्य प्रतिमा, जिस पर 15 वीं शताब्दी के 30 या 40 के दशक में काम किया गया था, डोनटेलो के काम में एक विशेष, बहुत महत्वपूर्ण स्थान रखता है।
एक नग्न (पुरातनता के कार्यों की विशेषता) की एक मूर्तिकला छवि का निर्माण पुनर्जागरण के लिए एक बहुत ही नवीन और क्रांतिकारी कदम था, जिसे किसी भी गुरु ने पहले कभी करने की हिम्मत नहीं की थी। डोनटेलो के काम की कलात्मक अवधारणा में, प्राचीन काल की शास्त्रीय परंपराओं का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। यह उल्लेखनीय है कि काम के निष्पादन की तकनीक (निवेश कास्टिंग) रोमन और प्राचीन ग्रीक स्वामी से उधार ली गई थी।
मूर्तिकला कोसिमो मेडिसी द ओल्ड (कोसिमो डी गियोवन्नी डी 'मेडिसी, कॉसिमो इल वेचियो) द्वारा कमीशन किया गया था - एक प्रभावशाली बैंकर, परोपकारी, प्रसिद्ध राजनेता और सार्वजनिक व्यक्ति जो फ्लोरेंस के अनिर्दिष्ट शासक बन गए थे, और स्वतंत्रता, स्वतंत्रता, हिंसा और न्याय की विजय के लिए थे। ।
1495 में, राजनीतिक सत्ता के परिवर्तन के बाद, लगभग एक से डेढ़ मीटर की प्रतिमा पलाज़ो मेडिसी रिक्कीर्डी के बगीचे से ली गई थी, जो एक शक्तिशाली कबीले का निवास था, और शहर प्रशासन के आंगन में एक संगमरमर के स्तंभ पर स्थापित किया गया था, जहां पलाज़ो वेक्चियो, जहां यह हो सकता है। सभी साथियों पर चिंतन करें। 1777 में, डोनाटेलो द्वारा एक काम को उफ्फी गैलरी (गैलेरिया डिलेली उफीजी) के कला संग्रह में शामिल किया गया था, आज यह बार्गेलो नेशनल म्यूजियम के प्रदर्शनों के बीच एक विशेष स्थान रखता है।
आज, मास्टर का शानदार काम आधुनिक कला के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। 1956 में, इटैलियन एकेडमी ऑफ सिनेमैटोग्राफी (एकेडेमिया डेल सिनेमा विनी) ने एक विशेष वार्षिक राष्ट्रीय पुरस्कार (जैसे अमेरिकी ऑस्कर) की स्थापना की - "डेविड डि डोनाटेलो" (डेविड डी डोनाटेलो), विभिन्न श्रेणियों में सर्वश्रेष्ठ घरेलू और विदेशी फिल्मों के लिए प्रस्तुत किया गया। मानद पुरस्कार पौराणिक मूर्तिकला की कई गुना छोटी सटीक प्रति है। डेविड का गिल्ड फिगर एक स्क्वायर मैलाकाइट स्टैंड पर खड़ा है, और इटालियंस उनकी संस्कृति और इतिहास के प्रति प्यार और सम्मान की गवाही देता है।
इवेंजलिस्ट मार्क की प्रतिमा
1411-1412 के आसपास डोनाटेलो द्वारा सेंट मार्क की मूर्तिकला की छवि को फ्लोरेंस में शिल्प कार्यशालाओं में से एक द्वारा कमीशन किया गया था। प्रतिमा का उद्देश्य ऑर्मानसिम्हेले चर्च की इमारत के दक्षिणी भाग में एक आला को सजाने का था, जो एक ग्रैनरी और मंदिर दोनों के रूप में सेवा करता था। यह उल्लेखनीय है कि छह शताब्दियों के लिए डोनाटेलो के शानदार काम ने उस जगह को नहीं छोड़ा जहां इसे मूल रूप से स्थापित किया गया था।
इवेंजलिस्ट मार्क का आंकड़ा शांत और एक निश्चित गरिमा से प्रतिष्ठित है। कई कला समीक्षकों के अनुसार, इसकी विशिष्ट विशेषताओं को स्थिरता, स्मारक और रूपों की आनुपातिकता माना जाता है। अविश्वसनीय कौशल के साथ, कपड़े की रूपरेखा की प्लास्टिसिटी से अवगत कराया जाता है। सेंट मार्क की झलक गहरी विचारशीलता से भरी हुई है, जो इसकी छवि को महत्व और भव्यता प्रदान करती है।
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इवेंजलिस्ट जॉन की मूर्ति
इवेंजलिस्ट जॉन की प्रतिमा डोनटेलो के काम की शुरुआती अवधि में वापस आती है, इसे लगभग 1408-1415 में बनाया गया था, और फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फियोर (ला लाट्रेड्रेल दी सांता मारिया डेल फियोर) के गिरजाघर के लिए एक सजावट के रूप में काम करना था। कला समीक्षकों के अनुसार, युवा गुरु की इस प्रतिमा में, मानव प्रकृति की एक नई, मानवतावादी दृष्टि केंद्रित है, जो पुनर्जागरण का मूलमंत्र बन गया है।
बैठा जॉन थियोलॉजिस्ट की स्मारकीय आकृति शांत और संयमित गरिमा को दर्शाती है। संत की साहसी छवि में चरित्र की दृढ़ता और मजबूती महसूस होती है। मूर्तिकला के हर विवरण को विशेष देखभाल के साथ तैयार किया गया है: कपड़े, शक्तिशाली हाथ, घने बाल और दाढ़ी के द्वारा तैयार एक आध्यात्मिक चेहरा।
आज, डोनाटेलो के इस अद्भुत काम को ओपेरा डेल ड्यूमो (म्यूजियो डेल्ओपेरा डेल ड्यूमो) के संग्रहालय में देखा जा सकता है।
गट्टामलेथ इक्वेस्ट्रियन स्टैच्यू
इटालियन कॉन्डिटियर की तीन मीटर की घुड़सवार प्रतिमा, वेनिस गणतंत्र की सेना के कमांडर-इन-चीफ, एरसमो द नारनी, उपनाम गट्टामलता, 15 वीं सदी के 30 और 40 के दशक में बनाई गई थी, उस समय जब महान मूर्तिकार रहते थे और पडुआ में काम करते थे। (पाडोवा)।
सैन्य नेता की विधवा और बेटे के आदेश से कुशल स्मारक पर काम किया गया था। 1453 में, सेंट एंथोनी के बेसिलिका (बेसिलिका पोंटिशिया डि सेंटियाटोनियो) के सामने शहर के एक मुख्य चौराहे पर सीनेट के फैसले से एक 8-मीटर की पैदल दूरी पर एक कांस्य प्रतिमा बनाई गई थी, जहां एरास्मो दा नारनी के शरीर ने आराम किया था।
विशेषज्ञों के अनुसार, स्मारक का प्रोटोटाइप रोम में सम्राट मार्कस ऑरेलियस (द्वितीय शताब्दी ईस्वी) के लिए एक समान स्मारक था, जिसे युवा डोनटेलो ने अपनी शिक्षा के दौरान देखा था। अब कैपिटल संग्रहालय में मूल मूर्तिकला को देखा जा सकता है, और एक प्रति स्क्वायर पर स्थापित की गई है।
गट्टामेल्टा को एक बहादुर घुड़सवार, एक विजयी के रूप में चित्रित किया गया है, जो आत्मविश्वास से काठी में बैठा है। नायक को रोमन कवच पहनाया जाता है, और एक ही समय में ज्वलंत व्यक्तिगत लक्षणों के साथ संपन्न होता है, जो चित्रांकन में डॉनटेलो की प्रतिभा के बारे में बात करता है। यह संरचनागत समाधान की अखंडता, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाओं का सामंजस्य, प्रत्येक विवरण के विकास की पूर्णता को दर्शाता है। इस स्मारक कार्य को जीनियस डोनटेलो के काम में सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है।
कांस्य नृत्य आतिस (कामदेव)
एक आकर्षक, हँसता हुआ लड़का, एक शरारती आदमी, जिसकी बाहों को उठाया हुआ है, की एक मीटर लंबी कांस्य प्रतिमा, डोनटेलो की रचनात्मक विरासत में अलग खड़ा है: किसी अन्य मास्टर के काम की तरह, यह पूरी तरह से प्राचीन पौराणिक कथाओं से उधार लिए गए भूखंड के लिए पूरी तरह से समर्पित है।
इतिहासकार XV सदी के 40 के दशक के बाद की अवधि के बाद की अवधि के निर्माण की तारीख पर विचार करते हैं। कला मंडलियों में, मूर्तिकला को पारंपरिक रूप से "डांसिंग अतीस (या कामदेव)" कहा जाता हैहालांकि यह अभी भी निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि वास्तव में गुरु द्वारा किसका चित्रण किया गया है। यह आश्चर्य की बात है कि एक ही छवि में परस्पर विरोधी विवरण जुड़े हुए हैं: पीठ और पैरों के पीछे पंख, एक व्यंग्य पूंछ, आधा पूंछ वाले पैंट, बालों में एक फूल, एक फैंसी बेल्ट, सांप के नीचे की ओर लपेटते हुए सांप। ये सभी तत्व पुरातनता के विभिन्न पौराणिक नायकों की बात करते हैं, इसलिए प्रतिमा का प्रोटोटाइप बुध, पर्सियस, कामदेव, व्यंग्य, पान, युवा हरक्यूलिस या आतिस हो सकता है।
बच्चों की ऊर्जा, मस्ती और गतिशीलता से भरे डोनटेलो का रहस्यमयी काम बारगेलो नेशनल म्यूजियम के प्रदर्शनों में से है।
मैडोना और बाल की कांस्य मूर्तिकला
मैडोना एंड चाइल्ड की प्रसिद्ध कांस्य प्रतिमा लगभग 1447-1450 में डोनटेलो के काम की तथाकथित पडुआन काल में बनाई गई थी। 1.5-मीटर की मूर्तिकला में, बीजान्टिन आइकन के उद्देश्य स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।
पडुआ में बेसिलिका के सेंट एंटोनियो (वेसिलिका पोंटिशिया डि सेंट'अन्टनियो डि पाडोवा) की वेदी में वर्जिन का आंकड़ा एक केंद्रीय स्थान पर है, यह सेंट फ्रांसिस और एंथोनी (डोनाटेलो द्वारा बनाई गई मूर्तियों) के बीच स्थित है, हालांकि कलाकार की मूल योजना के अनुसार, संरचना समाधान कुछ हद तक अलग होना चाहिए।
सेंट मैरी को एक नाजुक, परिष्कृत कुंवारी के रूप में चित्रित किया गया है, जो स्फिंक्स के प्रमुखों के साथ सजाए गए सिंहासन पर स्थिर बैठे हैं। वह उद्धारकर्ता को अपने हाथों में रखती है, और भारी ताज के वजन से भी गिरती हुई लगती है। युवा मैडोना डोनाटेलो शांत और आध्यात्मिकता का अनुभव करते हैं, एक ही समय में एक लापरवाही से मुड़ा हुआ सिलवटों की सिलवटों, चेरी को सजाते हुए मूर्तियां मूर्तिकला और महानता देती हैं।
मैरी मैग्डलीन की लकड़ी की मूर्ति
एक इतालवी शिल्पकार, लेखक और इतिहासकार, जियोर्जियो वासारी ने "प्रभावशाली" कहा, 1454-1457 के आसपास एक पेड़ से डोनाटेलो द्वारा नक्काशी की गई मैरी मैग्डलीन की मूर्तिकला का वर्णन करने के लिए इस सटीक एपिटेट का उपयोग किया। यह काम कलाकार के काम के अंत की अवधि से संबंधित है, और इसे उस समय की कला के लिए स्वीकार किए गए मानदंडों से परे जाने वाले सबसे गहरे नाटक से चित्रित किया गया है।
यीशु मसीह के अनुयायी को पारंपरिक रूप से शानदार, घने बालों के साथ खिलने वाले, स्वस्थ सौंदर्य के रूप में चित्रित किया गया था। डोनाटेलो ने उसे एक सूख चुकी बूढ़ी औरत के रूप में चित्रित किया, एक उपदेश, सख्त उपवास, स्वैच्छिक अभाव और लगातार पश्चाताप से थक गया। मूर्तिकला पीड़ा के विषय के साथ संतृप्त है, उदास और परेशान करने वाले नोट स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं। काम फ्लोरेंस में सैन जियोवानी के बैपटिस्टी को सजाने के लिए बनाया गया था, और अब यह ओपेरा डेल ड्यूमो म्यूजियम के कला संग्रह का हिस्सा है।
पैगंबर हबक्कूक की मूर्ति
भविष्यवक्ता हबक्कूक की संगमरमर की मूर्ति डोनाटेलो द्वारा उस समय बनाई गई थी जब मास्टर फ्लोरेंस में रहते थे और काम करते थे। यह बिल्कुल ज्ञात नहीं है कि जब काम पर काम किया गया था, अनुमानित अवधि 1427-1435 माना जाता है।
एक शानदार मूर्ति (पैगंबर जेरेमिया की एक समान प्रतिमा की तरह) को कैंपनील डी गियोटी बेल टॉवर को सजाने के लिए कलाकार द्वारा बनाया गया था, जो कि सांता मारिया डेल फिएर के कैथेड्रल के वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी का हिस्सा है, और (समकालीनों के अनुसार) एक सटीक और बेहद विश्वसनीय मूर्तिकला है फ्लोरेंस के निवासियों में से एक का चित्र। वर्तमान में, यह काम ओपेरा डेल ड्यूमो म्यूजियम के अनमोल प्रदर्शनों में से एक है।
पैगंबर हबक्कूक की छवि में, शास्त्रीय प्राचीन प्लास्टिक की भावनाएं केंद्रित हैं। मूर्तिकला के प्रत्येक विवरण में शक्तिशाली अभिव्यक्ति और अभिव्यक्ति को जन्म देते हुए नायक के मजबूत इरादों वाले चरित्र पर जोर दिया गया है। एक विशाल, गंजे सिर, एक झुर्रीदार चेहरे की बड़ी विशेषताएं, गहरी-गहरी आँखें, मजबूत बाहें, रोमन अंगरखा की भारी तह - यह सब असाधारण कौशल से बदल जाता है, और यह महसूस करता है कि जीवन एक पत्थर की मूर्ति में सांस लिया गया था।
सेंट जॉर्ज की मूर्तिकला
सेंट जॉर्ज की दो मीटर की कांस्य प्रतिमा मास्टर की सबसे पहचानने योग्य कार्यों की सूची में शामिल है। इसके निर्माण की तारीख लगभग 1415-1416 है, वह अवधि जब डोनाटेलो अभी भी 30 वर्ष से अधिक उम्र के एक बहुत छोटे मूर्तिकार थे। काम को फ्लोरेंस में बंदूकधारियों की कार्यशाला द्वारा कमीशन किया गया था, और इसे ओरेन्सेमिक के चर्च के लिए एक आभूषण के रूप में सेवा देने वाला था, बाद में इसे बार्गेलो के राष्ट्रीय संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां आज इसे संग्रहीत किया जाता है।
सेंट जॉर्ज को कलाकार द्वारा एक अद्भुत, बहादुर योद्धा, वीर युवा, युवा साहस और साहस के रूप में दर्शाया गया है। यह मानवतावादी युग का एक आदर्श है, जिसमें बाहरी सुंदरता और भाग्य संयुक्त हैं। ललाट मुद्रा की गंभीरता के बावजूद, योद्धाओं के संरक्षक संत का आंकड़ा स्टैटिक्स में जमे हुए नहीं लगता है: सिर, कंधे, पैर, एक लबादा के लापरवाह सिलवटों का मामूली मोड़ - यह सब वास्तविकता और जीवंतता की भावना को जन्म देता है।
सेंट रॉसोर की अवशेष
सेंट रॉसोर या लक्सर (लुसोरियो, रॉसोर) का कांस्य अवशेष कलाकार का एक बहुत ही दिलचस्प काम है, जो 1425-1427 के वर्षों में प्रदर्शन किया गया था, जो अपमान के वारंट के भिक्षुओं द्वारा कमीशन किया गया था।
प्रारंभिक ईसाई शहीद के अवशेष के लिए एक विशेष स्टोरहाउस को एक हलचल के रूप में डिजाइन किया गया था। मूर्तिकला की छवि अधिकतम यथार्थवाद की विशेषता है, एक भावना है कि छवि प्रकृति से बनाई गई थी। कई कला इतिहासकारों को इस काम में स्वयं डोनाटेलो का स्व-चित्र देखने की इच्छा है।
किशोर उत्परिवर्ती निंजा कछुए - आधुनिक जन संस्कृति
डोनटेलो विश्व इतिहास में हमेशा के लिए नीचे चला गया है, उनके अद्भुत काम कला के क्षेत्र में संकीर्ण विशेषज्ञों और सौंदर्य प्रेमियों के एक विस्तृत सर्कल के लिए अच्छी तरह से जाने जाते हैं।
आधुनिक जन संस्कृति में सरल मूर्तिकार के नाम को पूरी तरह से नई व्याख्या मिली। इसलिए, विशेष रूप से, पौराणिक अमेरिकी कॉमिक बुक में, एनिमेटेड श्रृंखला, कंप्यूटर गेम और बाद में किशोर उत्परिवर्ती निंजा कछुए के बारे में लोकप्रिय परियोजनाएं, मुख्य पात्रों में से एक का नाम महान इतालवी मूर्तिकार के सम्मान में डोनाटेलो है।
एक काल्पनिक चरित्र प्लास्टिक का शौकीन नहीं है और कला के कार्यों का निर्माण, उसका तेज दिमाग है, और वह विज्ञान और प्रौद्योगिकी के करीब है। फिर भी, उनके बड़े नाम ने एक से अधिक पीढ़ी के बच्चों और किशोरों को आश्चर्यचकित किया कि यह डोनटेलो कौन था और वह किस लिए इतना प्रसिद्ध था, जो शायद रुचि पैदा करता था, और फिर महान पुनर्जागरण के लिए प्यार करता था।
