प्राचीन रोम की मूर्तिकला

20 वीं शताब्दी तक, प्राचीन मूर्तिकला का इतिहास कालानुक्रमिक अनुक्रम में बनाया गया था - पहले ग्रीस (5 वीं-चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की कला की शुरुआत), फिर रोम (पहली-दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के उदय का शिखर)। प्राचीन रोम की कला (रोमा) को ग्रीक सांस्कृतिक परंपराओं की एक पुरानी अभिव्यक्ति माना जाता था, पुरातनता की अवधि के कार्य को पूरा करना।

कला समीक्षकों रानुकियो बियानची-बांदिनेली, ओटो ब्रेंडेल द्वारा कामों के प्रकाशन के बाद, पुरातनविदों ने रोमन कला को एक विशिष्ट और अद्वितीय घटना के रूप में मान्यता दी। प्राचीन रोम की मूर्तिकला को शास्त्रीय शिल्प कौशल का एक स्कूल माना जाने लगा, जिसका इतिहास अभी तक नहीं लिखा गया है।

रोमन कला का गठन (VIII - मैं सदियों। ई.पू. ई।)

आठवीं शताब्दी में। ईसा पूर्व। ई। प्राचीन रोमन मास्टर्स ने हेलेनिक मूर्तिकारों की परंपराओं से हटकर स्वतंत्र रचनात्मकता में महारत हासिल करना शुरू कर दिया।

प्राचीन रोमन कला का इतिहास चार चरणों में विभाजित है:

1. सबसे प्राचीन युग (VIII-V सदियों ईसा पूर्व)
2. रिपब्लिकन युग, गठन की अवधि (वी - मैं सदियों। ईसा पूर्व। ई।)
3. रोमन शाही कला के उत्तराधिकारी (I - II सदियों ईस्वी)
4. संकट की उम्र (तीसरी - चौथी शताब्दी ईस्वी)

प्राचीन रोमन मूर्तिकला की उत्पत्ति इटालियंस और Etruscans की कला है, जिन्होंने मूल सांस्कृतिक स्मारकों का निर्माण किया। सबसे प्रसिद्ध विरूपण साक्ष्य Capestrano (Guerriero di Capestrano) से योद्धा है।

सबसे प्राचीन युग के मूर्तिकारों ने चित्र छवियां, पत्थर के आधार-राहतें बनाईं, जो निष्पादन की औसत गुणवत्ता में ग्रीक कार्यों से भिन्न थीं।

सजावटी और धार्मिक कार्यों के साथ मंदिर की टेराकोटा की मूर्ति विकसित की गई थी। ग्रीक मूर्तियों के आकार से अधिक, देवताओं की बड़ी मूर्तियाँ दिखाई दीं। 1916 में, अपोलो, हेमीज़, वीनस की शानदार टेराकोटा की मूर्तियाँ प्राचीन शहर के एटरक्रेन्स वेई के क्षेत्र में पाई गई थीं, जो अपोलो (550 - 520 ईसा पूर्व) के मंदिर की बाहरी सजावट के लिए बनाई गई थीं।

प्राचीन रोमन मूर्तिकला की विशेषताएं

रोमन स्वामी ग्रीक मूर्तिकारों की परंपराओं से विदा हो गए और एक आदर्श व्यक्ति की छवियों को नहीं बनाया। व्यक्तित्व रोमन चित्र के पूरे इतिहास से गुजरता है, जो मरणोपरांत मुखौटे बनाने के धार्मिक रिवाज पर आधारित है।

पैट्रीशियन्स को अपने घरों में मृत पूर्वज की उपस्थिति रखने का अधिकार था। जितने अधिक पोर्ट्रेट, उतने महान कुलीन। यह विशेषता बताते हैं रोमन मूर्तिकला की विशेषताएं: यथार्थवाद, संक्षिप्तता, चेहरे के भावों और चेहरे की मांसपेशियों का ज्ञान।

काम भावनात्मक ठंड और टुकड़ी द्वारा प्रतिष्ठित है। ग्रीक मूर्तियों की खुली प्लास्टिसिटी का विरोध एक रोमन की छवि द्वारा किया जाता है, जिसने प्रार्थना के दौरान अपने कपड़ों के किनारे से अपना सिर ढक लिया था।

हेलेनिक स्वामी ने आदमी के प्रकार को देखा: एथलीट, दार्शनिक, कमांडर। रोमन मूर्तिकारों ने परम प्रकृतिवाद की भावना से चित्रण किया, एक व्यक्ति के चरित्र, उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं के गुणों को समझा।

रोम के प्लास्टिक कला (मूर्ति, हेर्मे) मूर्तिकारों के ग्रीक नमूनों में चित्रण का एक नया रूप है - एक हलचल।

मूर्तिकार हेलेन ने रचनात्मकता को एक काव्यात्मक मिथक के साथ जोड़ा। रोमन मूर्तिकार दुनिया को अलग-अलग रूपों में मानता है।

यूनानियों के विपरीत, लेट रिपब्लिक (264 - 27 ईसा पूर्व) की अवधि में, रोमनों ने स्मारकीय मूर्तिकला के लिए बहुत कम किया। उत्कृष्ट हस्तियों और देवताओं की कांस्य प्रतिमाओं को वरीयता दी गई।

सीनेट ने प्रतिमा के आकार, सामग्री, चरित्र को विनियमित किया। घुड़सवार और बख्तरबंद चित्र केवल सैन्य विजय के मामले में स्थापित किए जा सकते हैं। मूर्तिकारों का काम परिवार, आदिवासी लक्षण, सामाजिक रैंक और रोमन की स्थिति पर कब्जा करना था।

कई कार्यों की पहचान की जाती है या मॉडल के बारे में जानकारी के साथ एक शिलालेख पर शिलालेख होता है, लेकिन प्राचीन रोमन चित्रकारों के नाम संरक्षित नहीं थे।

प्रकार और शैलियों

प्राचीन रोम की मूर्तिकला में दो प्रकार होते हैं:

1. राहत ("उच्च" - उच्च राहत; "कम" - आधार-राहत)।
2. गोल मूर्तिकला (मूर्ति, प्रतिमा, रचना, मूर्ति)

पुरातनता के जटिल विज्ञान के वैज्ञानिकों ने रोमन मूर्तिकला की मुख्य शैलियों की पहचान की:

• ऐतिहासिक;
• पौराणिक;
• रूपक;
• प्रतीकात्मक;
• लड़ाई;
• चित्र।

रोम में मुख्य कलाओं में से एक है राहत। मास्टर्स विश्लेषण के लिए इच्छुक हैं, छवियों की एक विस्तृत छवि, मज़बूती से ऐतिहासिक घटनाओं को रिकॉर्ड करते हैं। रोम में अल्टार ऑफ पीस की मुख्य बाड़ (13 - 9 वर्ष ईसा पूर्व), शाही काल की राहतें - बेनेवेंटो (114 - 117 वर्ष) में ट्रोजन के मेहराब को शुरुआती प्रिंसिपल के समय की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाता है।

हयडे मूर्तिकला की विशेषताएं

शाही राजवंशों के परिवर्तन ने प्राचीन रोमन मूर्तिकला की शैलीगत विशेषताओं को प्रभावित किया।

अगस्त प्रधान समय

एंटीकोलॉजिस्ट ऑक्टेवियन के शासनकाल का समय कहते हैं, जिसका नाम ऑगस्टस ऑगस्टस (ऑक्टेवियस ऑगस्टस), रोमन राज्य का "स्वर्ण युग" (27 ईसा पूर्व - 14 ईस्वी) है।

सख्त रूपों के साथ शास्त्रीय काल की ग्रीक मूर्तिकला एक शानदार साम्राज्य बनाने में शासक के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य करती है। चित्र मूर्तिकला में, व्यक्तिगत विशेषताओं को सुचारू किया जाता है। एक सामान्य मानक समग्र रूप है, जो प्रमुख को भाता है।

चित्र का आदर्शण मंच पर स्थापित मूर्तियों में, मार्श एवेंजर के रोमन मंदिर (टेंपियो दी मार्टे अल्टोर नेल फो फो डिमा रोमा) के सामने, मंच पर स्थापित मूर्तियों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। 1863 में, रोमन सीनेट द्वारा कमीशन की गई दो मीटर ऊंची कांस्य प्रतिमा, प्राइमा पोर्टा में पाई गई थी।

ऑगस्टस का प्रतिनिधित्व देवताओं के राजसी वंश द्वारा किया जाता है, जिसके पैरों में अमूर एक डॉल्फिन पर स्थित है। शेल पर राहत लोगों को कई लड़ाइयों में सम्राट की जीत के बारे में बताती है। (चियारामोंती संग्रहालय - म्यूसियो चिरमोंती - वेटिकन सिटी)।

मास्टर्स स्वतंत्र महिला चित्र बनाते हैं। पहली बार, बच्चों की मूर्तियां दिखाई देती हैं। अल्टार ऑफ पीस (आरा पैकिस) की बाईं राहत पर चित्रित, पृथ्वी टेलस (टेलुस) की सुंदर देवी अपने घुटनों पर दो बच्चों को रखती है जो अच्छी तरह से खिलाए गए जानवरों के आंकड़े से घिरे हैं।

पहले सम्राट के तहत रोम की समृद्धि को बढ़ाने के लिए कला को कहा जाता है।

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टाइम युलिएव - कल्डीव (27 - 68 वर्ष ईसा पूर्व) और फ्लाविएव (69 - 96 वर्ष ईसा पूर्व)

युलिएव - केलडिव और फ्लाविव के शासनकाल के दौरान, स्मारक की मूर्तिकला सामने आती है। सत्ता के महिमामंडन ने इस तथ्य को जन्म दिया कि स्वामी ने देवताओं को सम्राटों की विशेषता भी बताई।

पहली बार चित्रों में यथार्थवाद दिखाई देता है। उदाहरण के लिए, क्लाउडियस (टिबेरियस क्लॉडियस सीजर ऑगस्टस जर्मेनिकस) की प्रतिमा में दो अलग-अलग हिस्से होते हैं: एक सिर जिसमें महान पोंटिफ के बूढ़े चेहरे की यथार्थवादी छवि और ग्रीक देवता ज्यूपिटर का एक आदर्श चित्र है।

शासक की उपस्थिति को वॉल्यूमेट्रिक मूर्तिकला का उपयोग करके दिखाया गया है: झुर्रियों के साथ एक विस्तृत माथे, एक चपटा चेहरा, उभरे हुए कान।

नई शैली ने रोमन सम्राटों के यथार्थवादी चित्रण के साथ पोर्ट्रेट बस्ट की व्यक्तिगत विशेषताओं की चिकनाई को बदल दिया। संगमरमर के चित्रों में, टिनिंग होंठ के लिए पेंट का उपयोग किया जाता है, नेत्रगोलक को हाथी दांत से रंगा जाता है। आँखों को चमक देने के लिए कांस्य के बस्ट में, शमशान के पत्थरों को पुतलियों में डाला जाता है (चालाक पॉनब्रोकर पोम्पेई सेसिलिया युकुंडा का चित्र)।

महिला चित्र की शैली दो दिशाओं में विकसित हो रही है: क्लासिक और "वर्टिकल"। निर्दयी सत्यता एक बुजुर्ग रोमन महिला (वेटिकन म्यूजियम, ग्रेगोरियन सेक्युलर म्यूजियम - म्यूजियो ग्रेगोरियानो प्रोनो) के चित्र में परिलक्षित होती है।

पतला, बेचैन चेहरा, झुर्रियों वाला माथे, पानी की आंखों के नीचे बैग, आसन्न बुढ़ापे की बात करते हैं। सेंट सेबेस्टियन (पोर्टा सैन सेबेस्टियानो) के प्राचीन द्वार पर पाए गए एक अजनबी की मूर्ति में महिला की छवि को अलग तरह से प्रस्तुत किया गया है।

आधा नग्न रोमन को एफ़्रोडाइट द्वारा दर्शाया गया है। महिला ने शिविर को गर्व से झुका दिया, अकीम्बो, एक निश्चित कपड़े से ढँके अपने पैर को आगे रखा। एक मध्यम आयु वर्ग के, अधर्मी रोमन महिला का चित्र सिर देवी के आदर्श चित्र (वेटिकन; कैपिटोलिन संग्रहालय - म्यूजियम कैपिटलिनी) से मेल नहीं खाता है।

ट्रोजन (98-117) और एड्रियन (117 - 138 ग्राम) का समय

सम्राट ट्रोजन और हैड्रियन के शासनकाल के दौरान, साम्राज्य की महानता को व्यक्त करने के लिए मूर्तिकला जारी है। विभिन्न रूपों के उपयोग ने कलात्मक विकास के दो चरणों को निर्धारित किया: ट्रोजन और एड्रियन।

सम्राट ट्रेयन (मार्कस उल्पियस नर्वा ट्रेयनस) गणतंत्र की परंपराओं की ओर लौटता है। मूर्तिकारों से रसीला सजावट को ठंडे सूखे रूपों में बदलना आवश्यक है। मूर्तिकारों ने ट्रोजन को एक उत्कृष्ट कमांडर और शासक के रूप में महिमामंडित किया।

छवि की वीरतापूर्ण व्याख्या आधिकारिक विचारों के अनुरूप है। पोर्ट्रेट शैली को भावुकता की कमी की विशेषता है। चित्र अभिव्यंजक बने हुए हैं, कठोर, तपस्वी को राज्य पुरुष के लिए समर्पित करते हैं। एक नई तरह की प्लास्टिक कला दिखाई देती है - "बड़ी हलचल"। त्रि-आयामी रूपों का उपयोग केवल ट्रोजन के चित्रों में किया जाता है।

रोमन सम्राट हैड्रियन (Publius Aelius Traianus Hadrianus) ने प्राचीन ग्रीस की कला पर ध्यान केंद्रित किया।

मूर्तिकार अपने कार्यों में सामंजस्यपूर्ण और सही छवियों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसे हेलेनेस। भूखंड बदल रहे हैं, छवियों, नग्नता प्लास्टिक की पौराणिक व्याख्या तेज है। राहत में शिकार, देवताओं को बलिदान के दृश्य दर्शाए गए हैं। मुख्य पात्र सम्राट और उनके पसंदीदा एंटिनस हैं। युवक को एक देवता या मिथकों के नायक के रूप में चित्रित किया जाता है। पोर्ट्रेट में, चेहरे की वैयक्तिकता, शारीरिक पहचान गायब हो जाती है। मूर्तिकार अक्सर सम्राट अरस्तू को चित्रित करते हैं।

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अंतिम एंटोनिनोव का समय

एंपोरर्स एंटोनिनस पायस (टाइटस ऑरेलियस फुलवस बोयरियस एरियस एंटोनिनस पायस, 138 - 161) के शासनकाल के दौरान, मार्कस ऑरेलियस (मार्कस औरेलियस एंटोनिनस, 161 - 180), कोमोडस (लुइसियस एलियस ऑरियसियस कॉमोडस, 180 - 192) पोर्ट्रेट खिलता है। रचनात्मकता का उदय डेढ़ शताब्दियों तक रहता है। एक घुड़सवारी प्रतिमा दिखाई देती है, जो यूरोप में बाद के घुड़सवारी स्मारकों के लिए मानक बन जाती है।

सांविधिक प्लास्टिसिटी व्यक्ति की व्यक्तित्व, उसकी आध्यात्मिक शक्ति को दर्शाता है। एंटोनिनस पायस, मार्कस ऑरेलियस के चित्र छवि को एक मनोवैज्ञानिक विवरण (दार्शनिक प्रतिबिंब, संदेह, चिंता) देते हैं। मास्टर्स महंगी सामग्री का उपयोग करते हैं: सोना, चांदी, स्फटिक। पोर्ट्रेट चित्रकार एक विशेष तकनीक का उपयोग करते हैं, एक कलात्मक छवि को वास्तविक रूप से पसंद करते हैं।

बालों के कर्ल की मात्रा बनाने के लिए, एक ड्रिल का उपयोग किया जाता है, चेहरे की सतह को चमकाने के दौरान, चियारोस्कोरो का एक खेल उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, पॉलिश संगमरमर से एक सीरियन का चित्र मणि की तरह लगता है।

अनियमित चेहरे की विशेषताएं महिला की आंतरिक सुंदरता की चमक से अदृश्य हैं, मूर्तिकार द्वारा सूक्ष्मता से अवगत कराया गया है (काम हरमिटेज में संग्रहीत है)।

संकट की उम्र (तीसरी - चौथी शताब्दी ईस्वी)

साम्राज्यवादी विचारधारा और वास्तविकता के बीच विरोधाभास बढ़ रहे हैं। स्वतंत्रता, खुशी, समानता के बारे में सत्ता के नारे एक ढहते साम्राज्य की स्थितियों में अप्रासंगिक हो जाते हैं। दैवी अधिकार के प्रतिनिधि के रूप में सम्राट का प्रभामंडल गिरता है। रोमन मूर्तिकला की शैली बदल रही है:

1. प्राचीन विचारों को नए, ईसाई लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है;
2. शायद ही कभी महिला और बच्चे के चित्र बनाते हैं;
3. मूर्तिकार छवियों को आदर्श बनाने से इनकार करते हैं (नीरो का चित्र);
4. हिंसा, संदेह, त्रासदी पर हावी है।

सबसे प्रसिद्ध काम करता है

खूनी घटनाओं ने मूर्तिकारों के नाम मिटा दिए। केवल एट्रसकेन मास्टर वुल्का, जिन्होंने छठी-वी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत में काम किया था, को जाना जाता है। और पुरातनता प्लिनी के विश्वकोश लेखक द्वारा उल्लेख किया गया है।

कैपिटोलिन भेड़िया

5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में कांस्य की मूर्तिकला। Etruscan कला स्मारक में एक भेड़िये (Lupa Capitolina) को दूध के साथ दो बच्चों को खिलाते हुए दिखाया गया है।

रोम के भविष्य के संस्थापक, जिनके माता-पिता युद्ध के देवता और विस्टल सिल्विया के देवता थे, शक्ति के संघर्ष के बंधक बन गए। रोमुलस और रेमुस, तिबर में फेंक दिए गए थे, जिसका पालन पोषण उसने एक भेड़िये से किया, जिसे "रोम की माँ" कहा जाता है। गलत अनुपात के साथ पौराणिक मूर्तिकला, कथानक का प्रधानता तेज गतिकी और स्वभाव से प्रतिष्ठित है। कैपिटलिन शी-भेड़िया की मूर्तिकला की डेटिंग वैज्ञानिकों के बीच विवाद का कारण बनती है। यह माना जाता है कि XV सदी में बनी जुड़वाँ की कांस्य छवियां। काम के लेखन का श्रेय फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण के मूर्तिकार एंटोनियो डेल पोलायोलो (एंटोनियो डेल पोलायोलो) को दिया जाता है। शहर का मुख्य प्रतीक रोमन कैपिटोलिन संग्रहालय (म्यूजियम कैपिटलिनी) में रखा गया है।

छिटपुट लड़का

स्प्लिंटर रिमूवल बॉय (स्पिनारियो) - एक अज्ञात लेखक द्वारा कांस्य मूर्तिकला 1 शताब्दी के मध्य में बनाई गई थी। ईसा पूर्व। ई।, ग्रीक प्रतिमा की एक प्रति है।

इतिहासकार एक लड़के की छवि को अलग-अलग तरीके से छिड़कते हैं:

1. स्पार्टन धावक, दर्द पर काबू पाने वाला, सबसे पहले खत्म करने वाला था;
2. प्रांत के एक चरवाहे को कैपिटल पर दुश्मनों के आसन्न हमले की खबर के साथ भेजा गया था।

एक महान मिशन पूरा करने के बाद, किशोर को दर्दनाक स्पाइक से छुटकारा मिल जाता है।
शैली प्रतिमा के लेखक में एक सुंदर मांसपेशियों वाले शरीर के साथ एक नग्न लड़के को दर्शाया गया है, जिसका चेहरा दुख व्यक्त नहीं करता है। कथानक को घटना के नाटक से नहीं, बल्कि एक प्रारंभिक शुरुआत से अवगत कराया जाता है। दुनिया भर के विभिन्न संग्रहालयों में सबसे अधिक नकल की गई मूर्तियों के नमूने हैं। रोम के कैपिटोलिन म्यूजियम (हॉल ऑफ सेलिब्रेशन) में मूल प्रदर्शन होता है।

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लाओकेन और पुत्र

संगमरमर की मूर्तिकला की रचना में देवता अपोलो के पुजारी लाओकून और सांपों के पुत्रों के नश्वर संघर्ष को दर्शाया गया है।

काम 50 जी में बनाया गया था। मैं शताब्दी ई.पू. Oe।, ग्रीक मूर्तिकारों की अनारक्षित कांस्य स्मारक (पेरगाम, 200 ईसा पूर्व) की एक प्रति है। माइकल एंजेलो बुओनारोती (माइकल एंजेलो बुओनारोटी), जिसे पोप जूलियस II ने खोज का मूल्यांकन करने के लिए भेजा था, ने काम की सटीकता की पुष्टि की और प्राचीन रोमन मूर्तिकार के निर्माण की अविश्वसनीय गतिशीलता और प्लास्टिसिटी का उल्लेख किया। प्राचीन रोम की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक वेटिकन के पियो-क्लेमेंटिनो (म्यूजियो पियो-क्लेमेंटिनो) के संग्रहालय में रखी गई है।

चिशी से एट्रसकेन चंदवा

6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का मिट्टी का कलश अंतिम संस्कार पंथ के स्मारकों का एक उदाहरण है।

कवर एक मानव सिर के रूप में बनाया गया है, जिसे कांस्य मुखौटा (कैनोपस चिशी) से सजाया गया है। इट्रस्केन मास्टर ने मृतक की उपस्थिति को संरक्षित करने की कोशिश की: बड़ी विशेषताएं, एक बड़ी नाक, संकीर्ण होंठ, मिट्टी में सीधे बाल। पोर्ट्रेट समानता अन्य अमरता की अमरता की कुंजी थी। अनुष्ठान पोत के हैंडल मानव हाथों के आकार में बने होते हैं। एक विश्वसनीय छवि बनाने की इच्छा एट्रसकेन पोर्ट्रेट (पेरिस, लौवर संग्रहालय - मुसी डू लौवर) की उपस्थिति का आधार बन गई।

कैपेस्ट्रानो से योद्धा

छठी शताब्दी ईसा पूर्व की प्राचीन प्रतिमा (1934 में पाया गया) में पिट्स जनजाति के एक शांत खड़े योद्धा (गुएरेरो डी कैपेस्ट्रानो) को दर्शाया गया है।

लेखक प्राचीन ग्रीक प्लास्टिक - कुरोस (एक युवा एथलीट की एक प्रतिमा) के एक विशिष्ट उदाहरण से प्रस्थान करता है, अपने बाएं पैर के साथ एक कदम उठाता है। यूनानियों के अलावा, अज्ञात मूर्तिकार अतिरंजित बड़े कूल्हों, व्यापक कंधों, चेहरे पर एक मुखौटा, अविश्वसनीय आकार के क्षेत्रों के साथ एक हेलमेट के साथ एक चित्र दिखाते हैं। साइड कॉलम के साथ एक त्रि-आयामी आकार का निर्माण, पैरों के बछड़ों और कमर के बीच अंतराल हमें आश्वस्त करता है कि एक पेडस्टल पर एक योद्धा की मूर्ति एक गोल मूर्तिकला से संबंधित है। एक प्राचीन कलाकृतियों को चेटी के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है।

पंख वाले टेराकोटा के घोड़े

टारक्विनिया में आरा डेला रेजिना (डेलआरा डेला रेजिना) के मंदिर की सजावट IV ईसा पूर्व में की गई थी।

धार्मिक भवन के चबूतरे पर घुड़सवार घोड़ों की आकृतियाँ उनकी गर्दन को झुकाती थीं, उनके पंख फैलाती थीं, दिव्य घुड़सवार को आकाश की ओर ले जाने के लिए तत्परता से उनके पैरों को लात मारती थीं।मांसपेशियों के तनाव और आंदोलनों की घबराहट के कारण शानदार जीव वास्तविक छवियों के करीब हैं। तारकिनिया के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में घोड़ों को देखा जा सकता है।

अरेज़्ज़ो से चिमेरा

5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में बने अरेज़्ज़ो के एक चिमेरा को प्राचीन कांस्य कास्टिंग का शिखर माना जाता है।

एक बकरी के सिर और सांप के रूप में पूंछ के साथ शेर की शानदार आकृति मूर्तिकला में प्रतीकवाद का एक उदाहरण है। पशु देवताओं की महान माता की त्रिगुणात्मक छवि को धारण करता है: जन्म और भक्षण का प्रतीक - बकरी; जीवन का प्रतीक लियो है; मौत - सांप। 16 वीं शताब्दी में, कांस्य मूर्तिकला 79 सेंटीमीटर ऊंची पुरातत्व संग्रहालय (म्यूजियम आर्कियोलॉजी नाज़ियोले डि फिरेंज़े) में प्रदर्शित की गई है।

एक अशक्त आदमी का सिर

16.2 सेंटीमीटर ऊँचे एक अशक्त व्यक्ति (मालवोल्टा) का सिर पाँचवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाया गया था। ईसा पूर्व। ई।

एक मूर्तिकला छवि के लिए एक नीरस रूप, आंखों द्वारा दिया जाता है, एक ही समय में बूढ़ा और युवा, एक मुखर मुंह। कला इतिहासकार सेंट के प्रमुख के साथ "मालवोल्टा" के लिए एक उल्लेखनीय समानता पाते हैं। मिलेनिया के बाद पुनर्जागरण के मास्टर द्वारा बनाई गई डोनटेलो (डोनटेलो) द्वारा जॉर्ज मूर्तिकला। विजिया में मिली मूर्तिकला को रोमन म्यूजियम ऑफ विला गिउलिया में रखा गया है।

ऑगस्ट ऑफ़ पीस ऑफ ऑगस्टस से संगमरमर की राहत

प्राचीन रोमन कृति, अल्टार ऑफ पीस (आरा पैकिस अगस्टे), शांति पैक्स की रोमन देवी और गॉल और स्पेन पर सम्राट ऑगस्टस की जीत के सम्मान में बनाई गई थी।

शांति का स्मारक अल्टार रोम में 13 - 9 वर्षों में बनाया गया था। ईसा पूर्व चंप डे मार्स पर मंच दीवारों से घिरा है, केंद्र में सीढ़ियों पर एक वेदी है। निर्माण को ऑगस्टस के सिद्धांत की अवधि की मूर्तिकला की सजावट के सुनहरे दिनों का एक महत्वपूर्ण उदाहरण माना जाता है।

अल्टार की सजावट पूरी तरह से विभिन्न राहतओं द्वारा प्रस्तुत की जाती है: ऐतिहासिक, पौराणिक, सजावटी। भूखंड अलग, परस्पर जुड़े दृश्यों के लिए समर्पित हैं। सम्राट के चित्र, उनके परिवार के सदस्य, विषय चित्र समानता में भिन्न होते हैं। पत्तों की एक यथार्थवादी व्याख्या के साथ एक पुष्प आभूषण, जैसे फीता, एक सांस्कृतिक स्मारक को सुशोभित करता है। अल्टार ऑफ़ पीस 190680 di Ripetta के माध्यम से रोम में स्थित है

कैपिटलिन ब्रूटस

1564 में रोम में खुदाई के दौरान खोजी गई कांस्य मूर्तिकला (एक आदमी का सिर) के एक हिस्से ने सुरक्षा का छींटा बनाया।

300 में काम किया - 275 साल। बीसी, छवि की अभिव्यक्ति की क्षमता और निष्पादन की तकनीक द्वारा इट्रस्केन कला की उत्कृष्ट कृति मानी जाती है। जो सबसे पुरानी मूर्तियां मिली हैं, उनमें से एक कथित रूप से रोमन गणराज्य के संस्थापक लुसियस इयुनीस ब्रूटस (लुसियस इयुनियस ब्रूटस, ब्रुटो कैपिटलिनो) का चित्र है। चेहरा हाथीदांत प्लेटों और पुतलियों में डाले गए एक रंगीन पत्थर के कारण जीवित लगता है। मूर्तिकार एक उत्कृष्ट व्यक्ति का चरित्र बताता है। अत्याचार के खिलाफ लड़ाकू कठिनाइयों में नहीं देता है। (कैप्टोलिन संग्रहालय, पैलेस ऑफ कंजर्वेटिव्स)।

औलस मेटाला की मूर्ति

लगभग 100 ई.पू. में निर्मित ऑराउटर औलस मेटेला (अरिंजरटोर) की एक कांस्य प्रतिमा 1566 में त्रासीमन झील के तल में मिली थी।

ओरेटर, रोमन मास्टर औलस मेटेलस (औलस मेटेलस) ने अपना हाथ आगे बढ़ाया और ध्यान देने के लिए कॉल किया। चित्र की छवि आदर्शीकरण से वंचित है, स्पष्ट रूप से प्रकृति को पुन: पेश करती है: एक मोटा आंकड़ा, झुर्रियों में एक चेहरा, एक कुटिल मुंह। काम एक शुरुआती रोमन पोर्ट्रेट का पहला उदाहरण है। टोगा की सीमा पर शिलालेख, जिसके सम्मान में प्रतिमा स्थापित की गई थी, सूचित करता है। (नेशनल आर्कियोलॉजिकल म्यूजियम, फ्लोरेंस - म्यूजियो आर्केलोगिको नाज़ियोनेल डि फिरेंज़े)।

जर्मनिकस की मूर्ति

पहली शताब्दी के अंत की संगमरमर की मूर्तिकला ईसा पूर्व रोमन कमांडर और स्टेट्समैन जर्मनिकस के नायकत्व वाले आंकड़े का प्रतिनिधित्व करता है।

टिबेरियस (दूसरा रोमन सम्राट) का दत्तक भतीजा दुर्लभ सौंदर्य और साहस का व्यक्ति था। 34 साल की उम्र में, वह महल की साज़िशों का शिकार हो गया और धीमे-धीमे जहर खाकर ज़हर खा गया। वाक्पटु, विज्ञान-सक्षम कमांडर ने लोगों के योग्य प्रेम का उपयोग किया। अज्ञात मूर्तिकार ने आंकड़े के युवा अनुग्रह और जर्मनिकस की आदर्श छवि को व्यक्त किया, जिसकी मौत रोमनों के सामान्य दुःख का कारण बनी। (पेरिस, लौवर संग्रहालय - मुसी डू लौवर)।

बुल फोरम से हरक्यूलिस की मूर्तिकला

XV सदी में, रोम (बुल फोरम) में प्राचीन व्यापारिक वर्ग की खुदाई के दौरान, हरक्यूलिस की एक कांस्य कांसे की मूर्ति मिली।

241 सेमी ऊंची एक आकृति ग्रीक पौराणिक नायक हेराक्लेस की छवि का प्रतिनिधित्व करती है। दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में काम पूरा हो गया था। एक पतला, मांसपेशियों वाले एथलीट ने काका को हरा दिया, जिसने उनसे गायों को चुरा लिया। नायक के दाहिने हाथ में एक निचला क्लब है, बाईं ओर - हेस्परिड्स के सुनहरे सेब। बुल फोरम में बने विक्टर ऑफ हरक्यूलिस के मंदिर में मूर्ति खड़ी थी, जहां पहले मवेशी बेचे जाते थे। (रोम, कैपिटलिन म्यूजियम useम्यूसी कैपिटलिनी)।

समय फ्लाविएव की महिला मूर्तिकला चित्र

युवा रोमन महिला (1 शताब्दी ईस्वी) का संगमरमर का चित्र सम्राटों की पत्नियों, उनकी बेटियों और महान रोमनों की इच्छा को दर्शाता है ताकि वे अपनी सुंदरता और फैशन दिखा सकें।

उच्च जटिल बाल, बादाम के आकार की आँखें, शराबी भौहें, एक लंबी गर्दन, खूबसूरती से परिभाषित होंठ छवि को एक विशेष कविता देते हैं। मूर्तिकार ने एक ड्रिल का उपयोग करके कार्यान्वयन की तकनीक द्वारा संगमरमर की सतह को चौरसाई करने के कारण उपस्थिति को नरम किया है। कार्य, एक विशेष कलात्मक तरीके से किया जाता है, कैपिटोलिन म्यूजियम (म्यूजियम कैपिटलिनी), रोम में प्रदर्शित होता है।

उस समय के एक युवा का चित्रण Flaviev

युवा और सौंदर्य की काव्यात्मक छवि को संगमरमर की हलचल द्वारा दर्शाया गया है, जो 1 शताब्दी के अंत में बनाया गया था। ए.डी.

युवा व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं पर उदास आंखों, एक मजबूत ठोड़ी और एक खूबसूरती से परिभाषित मुंह द्वारा जोर दिया जाता है। मूर्तिकार कुशलता से घने बाल, आंखों की चमक, त्वचा की लोच को बताता है, लेकिन छवि को आदर्श नहीं बनाता है। एक सिर मोड़, एक लचीली गर्दन, कंधों का एक एथलेटिक मोड़ हेलेनिक कला की मूर्तियों के अनुरूप है। (लंदन, ब्रिटिश संग्रहालय - ब्रिटिश संग्रहालय)।

मार्कस ऑरेलियस की अश्वारोही प्रतिमा

रोम के पांच "अच्छे सम्राटों" में से आखिरी, मार्कस ऑरेलियस (मार्कस औरेलियस एंटोनियस) की एकमात्र घुड़सवारी प्रतिमा, जो हमारे पास बची थी, 2 वीं शताब्दी में बनाई गई थी। ईसा पूर्व स्मारक, मूल रूप से सोने का पानी चढ़ा, मूर्तिकला एक विचारक की छवि में मार्कस ऑरेलियस का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे समकालीन लोग सिंहासन पर दार्शनिक कहते हैं।

सम्राट, जिसके पास एक जंगी चरित्र नहीं है, एक अंगरखा पहना जाता है, नंगे पैर सैंडल - सैंडल। शासक के आदर्श स्वरूप की पहचान 15 वीं शताब्दी में ढाले सिक्कों से की गई थी: घने घुंघराले बाल, प्रमुख चीकबोन्स, उभरी हुई आंखें। प्राचीनता का स्मारक बच गया, क्योंकि ईसाई चर्च ने सम्राट कॉन्सटेंटाइन के लिए घुड़सवार का रूप ले लिया था। (कैपिटोलिन म्यूजियम - म्यूजियम कैपिटलिनी - पैलेस ऑफ कंज़र्वेटिव्स)।

हर्मिटेज संग्रह

हर्मिटेज के रोमन हॉल (द स्टेट हरमिटेज म्यूज़ियम) में प्राचीन स्वामी के 120 कार्य प्रस्तुत किए गए हैं। दुनिया के सबसे अच्छे संग्रहों में से एक की कोई प्रतिलिपि नहीं है। सभी प्रदर्शन वास्तविक हैं। मूर्तियों ने छवियों के प्रोटोटाइप को "जीवित" रखा और मानव प्रकृति का सार दिखाया। सिपाही सम्राट फिलिप अरब (मार्कस इलियस फिलिपस) को मार्कस ऑरेलियस के स्व-धर्मी सह-शासक - सुंदर लुसियस वेरस (लुसियस वेरस) के साथ भ्रमित करना असंभव है।

हॉल में न केवल सम्राटों और उनके परिवारों के सदस्यों को चित्रित किया जाता है, बल्कि निजी व्यक्तियों की मूर्तियां भी प्रस्तुत की जाती हैं। मास्टर्स आदर्श रूप से एक सामाजिक प्रकार की प्रकृति से संबंधित है। हर्मिटेज के रोमन चित्र के रक्षक, कला आलोचना के उम्मीदवार ए। ए। ट्रोफिमोवा ने अज्ञात रोमन के एक दुर्लभ संग्रहालय प्रदर्शनी का कांस्य पर्दाफाश किया।

एक स्मार्ट विडंबना के साथ एक आदमी की भावनात्मक, दुखद छवि अभी भी नायक के प्रोटोटाइप के बारे में विशेषज्ञों के बीच विवाद का कारण बनती है। प्राचीन रोम की मूर्तियां, बस्ट, मूर्तियां विभिन्न प्रकार के प्लास्टिक के रूपों और पात्रों की संपत्ति के साथ विस्मित करती हैं।

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