यह माना जाता है कि पारंपरिक इतालवी नृत्य 15 वीं शताब्दी में आकार लेने लगे थे। इससे पहले, इटालियंस के नृत्य आंदोलनों में विविधता नहीं थी और स्पष्ट कानून और नियम नहीं थे।
पुनर्जागरण ने भगवान और संस्कृति के प्रति दृष्टिकोण को समग्र रूप से बदल दिया है। इतालवी नृत्य का चरित्र बदल गया है - हल्कापन, चिकनाई, आंदोलनों में गति दिखाई दी है। कदम-जैसे चिकनी संयोजन तथाकथित बिंदुओं में गुजरना शुरू कर दिया - तेज गति से आसान आंदोलनों। प्रतीकवाद नृत्य में दिखाई दिया - फर्श पर एक पूरा पैर पकड़े हुए, नर्तक, जैसे कि पृथ्वी से जुड़ रहा है, अपने पैर की उंगलियों पर हो रहा है - दिव्य के लिए टहलें।
नोबल इटालियंस ने 15 वीं शताब्दी में प्रसिद्ध नृत्य सिद्धांतकार, कोरियोग्राफर गुग्लिल्मो इबेरो दा पेसारो और डॉमेनिको डेला पियासेंजा को देश की सांस्कृतिक विरासत बनाने के लिए आमंत्रित किया। इन लोगों के लिए धन्यवाद, नए नृत्य आंदोलन दिखाई दिए, पुराने नृत्यों को फिर से काम किया गया था, कई पा अन्य देशों की संस्कृति से लिए गए थे।
हम आपके लिए सबसे उग्र प्राचीन और आधुनिक इतालवी नृत्य की एक सूची प्रस्तुत करते हैं:
Galliard
गैलियार्डा (गागलियारा) - जिसका अनुवाद "मज़ेदार" के रूप में किया जाता है - इटली में सबसे पुराना नृत्य माना जाता है। गैलियार्डो ने जोड़े या एकल में प्रदर्शन किया। नृत्य की मुख्य विशेषताएं घुड़दौड़ और पांच पा का संयोजन है। समय के साथ, गेलियार्ड ने अदालत के नृत्यों की साधारण कठोरता हासिल कर ली, धीमा हो गया, और 17 वीं शताब्दी के अंत तक संगीत में बदल गया। इटली के बाद, यह नृत्य पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों में व्यापक हो गया। गैलियार्ड अंग्रेजी क्वीन एलिजाबेथ I का पसंदीदा नृत्य था, और गति की गति के बावजूद, उसने इसे अपने बुजुर्ग वर्षों में नृत्य किया।
- यह भी देखें: इटली से करोड़पति नृत्य
टारंटेल्ला
टारेंटेला (टारेंटेला) - एक ऊर्जावान ऊर्जावान नृत्य, दक्षिणी इटली में लोकप्रिय है, विशेष रूप से कालब्रिया और सिसिली में, हालांकि नियति टारेंटेला को एक क्लासिक विकल्प माना जाता है।
एक संस्करण के अनुसार, नृत्य का नाम इतालवी शहर टारंटो के नाम से आता है। एक अन्य किंवदंती के अनुसार, एक टारेंटेला एक टारेंटयुला के काटने से उत्पन्न पागलपन से उबरने का एक तरीका था। - "Tarantizma"। तेज गति, डांस की छलांग ने रक्त को फैलाने और मकड़ी के जहर का प्रतिकार करने में मदद की। XVI सदी में, विशेष ऑर्केस्ट्रा सड़कों के माध्यम से चला गया, जिसके संगीत के लिए लोगों ने टारेंटेला पर घंटों नृत्य किया। जोड़े या व्यक्तिगत नर्तक नृत्य के दौरान एक चक्र बनाते हैं, जो दक्षिणावर्त घूमते हैं, फिर अचानक दिशा बदलते हैं।
नृत्य संगीत गिटार, बांसुरी, ड्रम या कीबोर्ड पर बजाया जाता था, अक्सर एक दंड के साथनर्तकियों के हाथों में मी और टैम्बॉरीन या कैस्टनेट। मध्य युग में, चर्च ने मादा वासना के अवतार को नृत्य माना और उसे मना किया। लेकिन पहले से ही कार्डिनल बारबेरिनी के समय, नृत्य को फिर से अनुमति दी गई और अदालत में प्रदर्शन किया जाने लगा। आजकल, टारेंटेला को कभी-कभी इतालवी शादियों में और नॉटे डेला टारेंटा में नृत्य किया जाता है। - मेलपिग्नानो में आयोजित त्योहार।
Pitstsika
पिज़िका (पिज़िका) - टारंटेला की प्रजातियों में से एक, जो मूल रूप से सालेंटो से है, व्यापक रूप से पुगलिया, बेसिलिकाटा और कैलब्रिया में वितरित की जाती है।
तो टारेंटेला, एक सर्कल में pizzicatzanetsya, हाथों के इशारों और तेज मोड़ के साथ। लेकिन टारेंटेला के विपरीत, पिज्जा केवल युगल में किया जाता है।
परिवार की छुट्टियों में, समान-लिंग रिश्तेदार एक जोड़े हो सकते हैं। पुराने दिनों में, एक महिला के कंधों पर एक शॉल नृत्य का अनिवार्य गुण था। जब एक महिला फिसल जाती है तो नृत्य खुद प्रेमालाप की तरह होता है, और सज्जन ने अपना स्थान पाने की कोशिश की, अर्थात् एक दुपट्टा उठाओ। तलवारों के साथ एक नृत्य विकल्प होता है जब लड़ाई और युगल के दृश्यों को खेला जाता था।
Bergamasca
बर्गामास्का बर्गामो प्रांत के किसानों का एक नृत्य था, लेकिन जल्दी ही पश्चिमी यूरोप के अन्य वर्गों के बीच लोकप्रिय हो गया।
उदाहरण के लिए, शेक्सपियर की कॉमेडी "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" के पांचवें अधिनियम के पहले दृश्य में अंतिम नृत्य बर्गमास्क था। यह एक लयबद्ध, जीवंत नृत्य है जो संगत स्पष्ट संगीत संगत है। और यद्यपि नृत्य फैशन से बाहर हो गया, लेकिन बाच, डेब्यूसी, रॉसी और अन्य संगीतकारों की रचनाओं में एक समृद्ध संगीत विरासत बनी रही।
Saltarello
साल्टेरेलो एक लोकप्रिय पुनर्जागरण संगीत शैली है जिसे 18 वीं शताब्दी में नृत्य के रूप में पुनर्जन्म दिया गया था। इतालवी नमकारे से "कूद" के रूप में अनुवाद किया जाता है, जो नृत्य के आंदोलनों में परिलक्षित होता है - कूदना, झुकना और क्रांतियां।
नृत्य धीरे-धीरे शुरू होता है, सज्जन महिला को नृत्य करने के लिए आमंत्रित करता है, और वह दिखावा करती है कि वह नृत्य नहीं करना चाहती है। उसके बाद, सक्रिय आंदोलनों की शुरुआत के लिए एक संकेत लगता है, और नृत्य के दौरान संगीत का गति बढ़ जाता है। 20 वीं शताब्दी के मध्य के बाद से, साल्टरेला शादियों में लोकप्रिय रहा है, कटाई के समापन और कार्निवल को चिह्नित करने के लिए समारोह। साल्टरेला संगीत बर्लेज़, मेंडेलसोहन, कैस्टेलोनो के सुइट्स और ओवरहेड्स में पहुंचा।
पवन
पावना एक धीमा कोर्ट बॉलरूम नृत्य है जिसने 15 वीं शताब्दी में बास नृत्य की जगह ले ली।
पावना (ला पावना) आंदोलनों, प्रतापी शिष्टाचार और अभिमान की कृपा से प्रतिष्ठित था। दरबारियों ने ब्रोकेड और मखमली कपड़े पहने थे, सज्जनों ने रेनकोट और तलवारें पहनी हुई थीं और महिलाओं के कपड़े ट्रेनों से सजाए गए थे। पूरे नृत्य में एक सरल या दोहरा कदम, या उनमें से एक संयोजन होता है, आवधिक curtsy और भागीदारों की स्थिति में परिवर्तन के साथ। उन्होंने उत्सव की शुरुआत में और गेंदों पर पावन नृत्य किया, वे लोगों के पास नहीं गए। यह माना जाता है कि नृत्य पाडोवा (पाडोवा) शहर में दिखाई दिया और इसका नाम "मोर" - "पावो" शब्द के लैटिन संस्करण के समान है।
सार्डिनिया के नृत्य
सार्डिनिया के लोक नृत्यों का प्रदर्शन आमतौर पर धार्मिक छुट्टियों के दौरान, एक सफल फसल या शिकार के सम्मान में किया जाता था। अक्सर आग के चारों ओर नृत्य किया, हाथ पकड़े, जिससे टीम के साथ एकता का प्रतीक था। कुछ नृत्य, उदाहरण के लिए, बल्लू एंटीगू, एक व्यक्ति के गायन के बिना, संगीत के बिना नृत्य किया। बल्लू तज़िविल नृत्य पोल्का या मज़ुरका आंदोलनों की याद दिलाता है, और सर्पिना नृत्य के दौरान, नर्तक एक प्रकार का साँप बनाते हैं।
बैले
पुनर्जागरण के दौरान, बैले (बैलेटो) की उत्पत्ति इटली में हुई, हालांकि फ्रांस में लोकप्रियता हासिल की। नाम खुद इतालवी क्रिया बेलारे से आया है - "नृत्य।" प्रारंभ में, बैले इतालवी ओपेरा का एक नृत्य हिस्सा था। इतालवी कोरियोग्राफरों के कौशल से जीतने वाले फ्रांसीसी ने उन्हें अपने दरबार में आमंत्रित किया, जिसके परिणामस्वरूप 17 वीं शताब्दी से, फ्रांस बैले महारत का केंद्र बन गया।
बैले का युग रानी के कॉमेडी बैले के साथ शुरू हुआ, अक्टूबर 1581 में इतालवी बाल्टासरिनी डी बेलगियोजोसो द्वारा फ्रांसीसी अदालत में मंचन किया गया। पहले बैले कोर्ट के नृत्यों पर आधारित थे, लेकिन 17 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही से कॉमेडी-बैले की तरह नई विधाएं उत्पन्न हुईं। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बैले फ्रांस में पहले से ही एक स्वतंत्र नृत्य शैली में बदल गया।
