इतालवी पुनर्जागरण - पुनर्जागरण गाइड

"फिर से पैदा होना या पुनर्जन्म होना" (रेनसियस) - यह है कि लैटिन संस्कृति के विकास में विश्व महत्व के युग का नाम कैसे बदल देता है। इतालवी पुनर्जागरण या पुनर्जागरण (इटालियन: रिनसिमेंटो) ने प्राचीनता, मध्य युग और नए युग के बीच पुल को प्रशस्त किया।

प्राचीन धरोहरों का पुनरुद्धार

1204 में क्रूसेडर्स के धमाकों के तहत पूर्वी रोमन साम्राज्य ("यूनानियों का साम्राज्य") के पतन के बाद और 15 वीं शताब्दी के मध्य में इसकी अंतिम मृत्यु, बायज़ेंटियम के उत्प्रवासी भूमध्य सागर के केंद्र में पहुंचे। उन्होंने इटालियंस को निजी पुस्तकालयों और कला के कार्यों के प्राचीन पथों से परिचित कराया।

मध्यकालीन यूरोप ग्रीको-रोमन दुनिया की संस्कृति से परिचित नहीं था, जिसने अभूतपूर्व रुचि पैदा की। प्राचीन पांडुलिपियों की तलाश में फ्रांसेस्को पेटरका, गिओवान्नी बोकाशियो, पोगियो ब्रोकियोलिनी और अन्य मानवतावादियों के दूर के मठों में जाएं।

1404 में, डोनाटेलो (डोनटो डि निककोलो डि बेटो बाड़ी) फ्लोरेंस (फ़िरोज़) से रोम (रोमा) तक यात्रा करता है और प्राचीन वास्तुकला की मूर्तियों को मापता है। यंग माइकल एंजेलो बुओनारोती (माइकल एंजेलो बुओनारोती) ग्रीक मूर्तियों (1488) की नकल करता है। पोफ लियो एक्स के आदेश पर रैफेलो सैंटी (रैफेलो सैंटी), वह रोम (1513 - 1516) में प्राचीन इमारतों का अध्ययन करता है।

क्यों यह सब इटली में शुरू हुआ

पुनर्जागरण की सामाजिक पृष्ठभूमि देश की राजनीतिक घटना के कारण है। साम्राज्य और चर्च को स्वतंत्र शहर-राज्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिनमें से अधिकांश गणराज्य थे। स्वतंत्र राजनीति, लोकतांत्रिक आदेश यूरोपीय राजतंत्रों से भिन्न थे। प्रारंभिक पुनर्जागरण केंद्रीयकृत शक्ति को नहीं जानता था। छोटे शहरों में भी, निर्वासितों को मानवतावादियों से समर्थन और समझ मिली।

इटालियंस खुद को एकल, आशावादी, जीवन की पुष्टि करने वाले लोगों के रूप में पहचानते हैं। भूमध्य के केंद्र में, लोकप्रिय सरकार का गठन हुआ, कट्टरपंथी परिवर्तन हुए, पुनर्जागरण का गठन हुआ।

टस्कनी

पुनर्जागरण की मातृभूमि - रिपब्लिकन टस्कनी (टोस्काना) - समाज की संरचना को बदलने के लिए सबसे पहले थी। कलाकारों ने विशेषाधिकार प्राप्त किए, शक्ति संरचना में प्रवेश किया, राजनयिक बने। चित्रकारों और मूर्तिकारों के शिल्प की वैज्ञानिकता के साथ समानता थी।

टस्कनी में, डांटे अलिघिएरी, फिलिप्पो ब्रुनेलेस्ची, लियोनार्डो दा विंची, सैंड्रो बोथीसेली, माइकल एंजेलो डी बुओनारोती ने बनाया। एक नई घटना सामने आई है - परोपकार।

प्रमुख राजनेता कोसिमो डि जियोवानी डी 'मेडिसी (कोसिमो डि जियोवानी डी' मेडिसी) आर्किटेक्ट और कलाकारों के संरक्षक की एक पंक्ति खोलता है। दो शताब्दियों के लिए, टस्कनी कलात्मक जीवन का केंद्र बन गया है और इतालवी संस्कृति के विकास के पाठ्यक्रम को निर्धारित करता है। यूनेस्को की विश्व विरासत सूची में इस क्षेत्र की 7 वस्तुएँ शामिल हैं:

1. फ्लोरेंस का ऐतिहासिक केंद्र
2. सिएना का ऐतिहासिक केंद्र
3. "आइडियल सिटी" पिएंजा
4. सैन गिमिग्नानो शहर का शहर
5. पियाजा दे मीराकोली या पीसा में चमत्कार स्क्वायर
6. मेडिसी का विला और उद्यान
7. वैली डी'ओरसिया वैली का सांस्कृतिक परिदृश्य

पडुआ

15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, स्वतंत्रता-प्रेमी पडोवा इटली का मुख्य शैक्षिक केंद्र बन गया।

आधुनिक विज्ञान के संस्थापक, गैलीलियो गैलीली और फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण डोनाटेलो के पूर्वज, यहाँ पैदा हुए और काम किया। पडुआ में रचनात्मकता की दस साल की अवधि को मूर्तिकार की उपलब्धियों का शिखर माना जाता है। मास्टर नायाब कृतियों का निर्माण करता है: पडुआ शासक हाट्टामेलटा की एक तांबे की घोड़े की मूर्ति, सेंट एंथोनी के चर्च के लिए कांस्य आधार-राहतें (जॉन बैपटिस्ट की एक मूर्ति)

सेंट एंथोनी के कैथेड्रल के प्रवेश द्वार पर गैटलमेलटा के लिए तीन मीटर का एक स्मारक है, जो डोनाटेलो द्वारा ऊंचाई पर आठ मीटर की पैदल दूरी पर बनाया गया है।

Padua में, Tiziano Vecellio ने बनाया, जिसे चर्च डेल कारमाइन (बेसिलिका ई स्कोलेटा डी एस मारिया डेल कारमाइन) के ऑरेटोरियो से सजाया गया है।

फेरारा

"फेरारा" पुनर्जागरण का उत्तराधिकार शहर के शासक के वंश के साथ जुड़ा हुआ है - ड्यूक डीएस्ट (1393 - 1441)। लोकोपकारक ने अपने महलों को अद्वितीय चित्रों और भित्तिचित्रों से सजाने का प्रयास किया, जो जनता के लिए दुर्गम था।

गूढ़तावाद और ज्योतिष के लिए जुनून ने रूपक और विडंबना से भरे विषयों की पसंद को प्रभावित किया। कलाकार महल में रहते थे, दी गई शैली और कार्यों में मनोदशा को समझते थे। इनोवेटर्स के एक समूह ने पेंटिंग का एक स्कूल बनाया, जो पुनर्जागरण के अन्य प्रतिनिधियों के काम से अलग था।

कला इतिहासकारों ने फेरारा के कलाकारों को "कला द्रष्टा" कहा है। चित्रों के प्लॉट, अभिव्यंजक चित्र, निर्मित रचना, समृद्ध रंग, जैसे कि वर्तमान से लिया गया हो और दूर के अतीत में स्थानांतरित कर दिया गया हो। कलाकारों की शैली साहसिक उकसावों और पुनर्जागरण की कला का एक संयोजन थी। कोसिमो तुरा, निकोला पिसानो, दोसो डोसी, लोरेंजो कोस्टा और अन्य कलाकारों के कामों को पिनकोटेक और संग्रहालयों में रखा गया है।

अभिनव कलाकारों के चित्रों का अनुमान 20−35 मिलियन डॉलर है।

फेरारा के मुख्य आकर्षण:

1. स्ट्रीट कोरसो एरकोले (कोरसो एरकोले आई डीस्टे), जो अपने मूल रूप में पुनर्जागरण में निर्मित सभी महलों के रूप में संरक्षित है;
2. ड्यूक डी'स्टे (कास्टेलो एस्टेंस) का महल - निर्माण 1385 में शुरू हुआ;
3. Palazzo dei Diamanti (पलाज़ो देई Diamanti) - पुनर्जागरण के फेरारा में एकमात्र स्मारक, संगमरमर से सामना हुआ। "डायमंड पैलेस" 1493-1503 में वास्तुकार बियाजियो रोसेटी द्वारा बनाया गया था, जिसे विशेषज्ञ निष्पादित कटौती के साथ 8500 हीरे जैसे पत्थरों से सजाया गया था;
4. यूनिवर्सिटी ऑफ़ फेरारा (Universita di Ferrara) - यूरोप के सबसे पुराने विश्वविद्यालयों में से एक 1391 में सत्ताधारी डी 'एस्टे परिवार की पहल पर स्थापित किया गया था।

वेनिस

16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रिपब्लिकन वेनिस ने पुनर्जागरण केंद्र के बैटन को लिया।

एक वेनिस स्कूल ऑफ पेंटिंग बनाई जा रही है। जियोर्जिओन (1478 - 1510) और उच्च पुनर्जागरण की अन्य कृतियों के काम हमारे समय तक जीवित रहे हैं। टिटियन वेसेलियो (1477 - 1576) को समकालीनों द्वारा मान्यता प्राप्त है। अकादमी गैलरी (Gallerie dell'Accademia) में प्रसिद्ध कार्य उपलब्ध हैं। Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese, Antonello da Messina की दुर्लभ पेंटिंग भी यहां प्रस्तुत हैं।

कला इतिहासकार सैन जियोर्जियो मैगिओर के चर्च में जाने की सलाह देते हैं, जिसमें टिंटोरेटो के साहसिक कार्य हैं।

मंदिर के लिए विशेष रूप से लिखा गया विशाल अंतिम भोज, दैवीय सिद्धांत और सांसारिक होने के अंतर में टकरा रहा है। जिस कमरे में तस्वीर स्थित है, उसमें डबल लाइटिंग है: सामान्य रूप से लटके हुए लैंप से और यूनिवर्सल, बेवजह मसीह और उसके प्रेषितों के आस-पास वितरित किया गया है।

काल काल

पुनर्जागरण की कई शताब्दियों की सटीक तिथियों को स्थापित करना असंभव है। सामाजिक और राजनीतिक जीवन में अंतर ने क्षेत्रों में कला के विकास को प्रभावित किया। डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, प्रोफेसर विक्टर निकितिच लाज़ेरेव ने तर्क दिया: इतालवी पुनर्जागरण का विज्ञान इतना आगे बढ़ गया है कि बहुत सारे जोर को स्पष्ट करना होगा ("इतालवी कला में प्रारंभिक पुनर्जागरण की शुरुआत")। हालांकि, सामान्य पैटर्न ने इतालवी पुनर्जागरण के 4 चरणों को निर्धारित करना संभव बना दिया।

Protorenessans

इतालवी संस्कृति एक अभूतपूर्व वृद्धि का सामना कर रही है, जो XIII सदी के अंत में शुरू होती है और XIV सदी को पकड़ लेती है। नए युग में मध्य युग से एक समान संक्रमण अन्य यूरोपीय देशों के इतिहास में नहीं था। देशी भाषा में साहित्य पनपता है। एक नई शैली के कवि ("स्वीट") दिखाई देते हैं, जिन्हें दांते द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। व्यक्तिगत रूप से काम करने वाले स्वामी द्वारा कार्यशाला चित्रकारों के अवमूल्यन किए गए शिल्प को दबा दिया जाता है। मूर्तिकला में पुनर्जागरण कला के विकास की नींव रखी।

13 वीं शताब्दी में, निकोला पिसानो पीसा में काम करता है। मास्टर मूर्तिकला के स्कूल के मूल में हो जाता है, जिसका XIV सदी के मध्य तक इटली पर प्रभाव पड़ता है। वास्तुकला विकास में पिछड़ जाती है, मध्ययुगीन परंपराओं के ढांचे के भीतर शेष है। पहला अंकुरित स्थानिक समाधान और इमारतों की सुरुचिपूर्ण सजावट में दिखाई देते हैं। इस समय की इतालवी संस्कृति को दांते अलिघिएरी और जियोटो द बॉन्डोन का युग कहा जाता था।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण 15 वीं शताब्दी का पहला अर्ध और मध्य है। कला में, एक तेज बदलाव होता है। फ्लोरेंस से पुनर्जागरण का चूल्हा पूरे इटली में असमान रूप से वितरित किया गया है। देश के उत्तर में गोथिक परंपराएं अभी भी जीवित हैं। दक्षिण में, फिलिप्पो ब्रुनेलेस्ची काम करता है, अल्फैंटिका की इमारत होने का दावा करता है।

तीसरे दशक के मध्य के बाद से, फ्लोरेंटाइन स्कूल माशियो (मास्कियो) के सुधारक चित्रकला में एक सफलता हासिल कर रहे हैं। डोनटेलो एक व्यक्तिगत मूर्तिकला चित्र के लिए आधार देता है। "फ्लोरेंटाइन स्कूल" नन्नी डि बैंको के मूर्तिकार के काम में, स्मारकीय रूप दिखाई देते हैं (ऑर्नामेंशियल के आला में चार संतों के आंकड़े)।

इस अवधि के दौरान, कला वैज्ञानिक ज्ञान में बदल जाती है। कलाकार और आर्किटेक्ट अनुपात और रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत को विकसित कर रहे हैं। मानव शरीर की संरचनात्मक संरचना के अध्ययन का उपयोग यथार्थवादी कार्यों को बनाने के लिए किया जाता है।

उच्च

XV और XVI सदियों के मोड़ पर, पुनर्जागरण इटली में कलात्मक रचनात्मकता के असाधारण विकास के 30 साल की अवधि में प्रवेश करता है, विशेष रूप से रोम में। मुख्य संरक्षक पोप जूलियस II (Iulius PP II) बन जाता है। प्राचीन शहर का समृद्ध इतिहास प्राचीनता की ओर लौटता है। वीर कर्मों और कर्तव्य को महिमामंडित करने का विषय फैशन बनता जा रहा है।

कला का उदय लियोनार्डो दा विंची, जियोर्जियो, राफेल, टिटियन, माइकल एंजेलो के नामों के साथ जुड़ा हुआ है। 1503 से, वास्तुकला का "स्वर्ण युग" शुरू होता है। Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) नए दौर की वास्तुकला की नींव रखता है। वेटिकन (सेंटिलिका डी सैन पिएत्रो) में सेंट पीटर की बेसिलिका उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला की उपलब्धियों का एक उत्कृष्ट उदाहरण बन जाता है।

के बाद

16 वीं शताब्दी के मध्य में पुनर्जागरण की कठिन अवधि शुरू हुई। पोप पॉल III (पॉलस पीपी III) असंतुष्टों के खिलाफ लड़ाई में मुख्य कार्य देखता है। ट्रेंट की बुलाई गई परिषद (13 दिसंबर, 1545 - 4 दिसंबर, 1563) पुनर्जागरण संस्कृति पर हमला शुरू करती है। चर्च ने पेट्रार्क, डांटे, बोकासियो और अन्य मानवतावादियों की पुस्तकों को निषिद्ध किया। पिताजी अभ्यास कला पर नियंत्रण करते हैं। कलाकारों से रूढ़िवादी और सहजता की मांग करते हैं। इतालवी कलाकारों में बदलाव की अलग-अलग धारणाएँ हैं। पुरानी पीढ़ी के बड़े कलाकार (टिटियन, माइकल एंजेलो) पुनर्जागरण की कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हैं।

युवा कलाकार (वेरोनीज़, बैसैनो, टिंटोरेटो) "रीतिवाद" की एक नई प्रवृत्ति बनाने के लिए पुनर्जागरण के अनुभव का उपयोग करते हैं। 16 वीं शताब्दी के अंत में, पेंटिंग में यथार्थवाद के संस्थापक, सुधारक माइकल एंजेलो कारवागियो (माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो) ने अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की।

आपके लिए उपयोगी: जहां रोम में कारवागियो की पेंटिंग को देखना है

उत्तर

आधुनिक संस्कृतिकर्मी और कला इतिहासकार मानवतावादी आंदोलन की पाँचवीं अवधि से बाहर हैं, जो 15 वीं शताब्दी के इटली से परे था। उत्तरी पुनर्जागरण का गठन इतालवी पुनर्जागरण के शक्तिशाली प्रभाव के तहत किया गया था, लेकिन इसकी अपनी विशेषताएं हैं:

1. पुनर्जागरण के विलुप्त होने की अवधि के दौरान होता है;
2. जर्मन भाषी देशों की संस्कृति में पुरातनता में एक स्पष्ट रुचि का अभाव है।

दर्शन और साहित्य

पश्चिमी यूरोप की धार्मिक मान्यताओं के विपरीत, पुनर्जागरण दार्शनिक एक वैचारिक आंदोलन - मानवतावाद का निर्माण करते हैं। पेट्रार्क, डांटे, बोकासियो, अन्य विचारकों ने ब्रह्मांड के केंद्र में मनुष्य को उसकी सांसारिक और अनसुनी जरूरतों के साथ रखा।

निकोलो मैकियावेली

टस्कनी में राजनेता, विचारक, राजनयिक निकोलो मैकियावेली (निकोलो डी बर्नार्डो डी मैकियावेली) एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। उनके नाटक जनता के बीच लोकप्रिय थे, और दार्शनिक ग्रंथों ने विवाद और आलोचना का कारण बना। प्रसिद्ध रचनाएँ - "सॉवरेन", "रीज़निंग ...", "डिकेड्स"। मैकियावेली (1469-1527) के विचारों ने नए अधिकारियों को अपनी नीतियों को आगे बढ़ाने से रोका। लेखक को दो बार निकाल दिया गया, गिरफ्तार किया गया, और अंत में यातना भी दी गई।

दांते अलघिएरी

इतालवी प्रोटो-पुनर्जागरण का एक प्रमुख प्रतिनिधि एक धर्मविज्ञानी, दार्शनिक, कवि दांते एलघिएरी (1265 - 1321) है। पुरानी परंपराओं के अंतःविरोध और उस दौर की नई प्रवृत्तियों ने "डिवाइन कॉमेडी" के लेखक के दार्शनिक विचारों को प्रभावित किया। मध्य युग का अंतिम कवि अपने कार्यों में मानवतावाद की नींव रखने वाला पहला था, और इतालवी साहित्यिक भाषा का निर्माण किया।

पहली बार "नया जीवन" उपन्यास एक साधारण व्यक्ति की भावनाओं का वर्णन करता है। "दावत" के ग्रंथ में, शैली के पुनर्जागरण सिद्धांत के पूर्वापेक्षाएँ दिखाई देती हैं। डांटे एक रचनात्मक व्यक्ति की असीम संभावनाओं में विश्वास करता है और दावा करता है: हर व्यक्ति की खुशी सांसारिक अस्तित्व में है। मनुष्य की सांसारिक और दिव्य प्रकृति का सिद्धांत मध्ययुगीन विचारों से हटकर मानवतावाद का आधार बन जाता है।

फ्रांसेस्को पेट्रार्क

इटली के प्रोटो-पुनर्जागरण के मानवतावादियों की पुरानी पीढ़ी के प्रमुख के जीवन का एपोथोसिस, रोमन क्यूरिया से एक लॉरेल पुष्पांजलि का राज्याभिषेक था। एक नए प्रकार के आदमी, फ्रांसेस्को पेट्रार्क (1304–1374) ने इटली में पुनर्जागरण की शुरुआत की और पूरे यूरोप में विचारों का प्रसार किया। उस समय रोम के श्रेष्ठ कवि का मुकाबला कोई नहीं कर सकता था। विश्वव्यापी मान्यता, सामाजिक वृत्त, दर्शन का ज्ञान पुनर्जागरण की वैज्ञानिक समझ को जन्म देता है।
पेट्रार्क उपलब्धियां:

1. युग को समझने में ऐतिहासिक सिद्धांत की व्याख्या करने वाला पहला। प्राचीनता, मध्य युग और पुनर्जागरण के बीच निरंतरता और अंतर पाया।
2. उन्होंने प्राचीन लेखकों की पांडुलिपियों का विश्लेषण किया, जिनमें से सामग्री 10 शताब्दियों तक ज्ञात नहीं थी।
3. मानवतावादियों की विश्वदृष्टि का वर्णन किया।
4. उन्होंने "सोननेट्स", "बुक ऑफ़ सॉन्ग्स", "ट्राइंफ्स", "अफ्रीका" लिखा। ग्रंथों के लेखक, पोलिमिकल कार्यों, साहित्यिक कार्यों ने पुनर्जागरण की वैज्ञानिक समझ के लिए आधार विकसित किया।

जियोवन्नी बोकाशियो

इतालवी मानवतावादी एक उत्कृष्ट विद्वान थे। वह खगोल विज्ञान जानता था, ग्रीक साहित्य का अध्ययन किया, पांडुलिपियों को एकत्र किया और फिर से लिखा, और फ्लोरेंस में यूनानी विभाग की स्थापना की। Boccaccio (1313 - 1375) ने मठ के पुस्तकालयों में वैज्ञानिक कार्यों के संरक्षण के लिए कंपनी का नेतृत्व किया और समकालीनों को प्राचीन साहित्य का अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित किया।

ऐतिहासिक रचनाओं के लेखक ने प्रसिद्ध देवियों की 106 आत्मकथाओं का वर्णन करते हुए मूर्तिपूजक देवताओं की एक वंशावली को संकलित किया, एक कवि और समर्थक लेखक थे। उन्होंने पुनर्जागरण के इतिहास में एक मानवतावादी के रूप में प्रवेश किया, जो तपस्या को अस्वीकार करता है। मुख्य कार्य इतालवी समाज के जीवन और रीति-रिवाजों के विडंबनापूर्ण लेखों के लिए समर्पित एक सौ उपन्यास "द डेकेरमन" का संग्रह है।

महलों और वास्तुकला

इतालवी पुनर्जागरण के शानदार परिवारों के प्रमुखों द्वारा कमीशन किए गए महलों के लिए धन्यवाद, टस्कनी ने एक कठोर "फ्लोरेंटाइन शैली" का अधिग्रहण किया। दो पलाज़ोस की उपस्थिति - पलाज़ो मेडिसी (पलाज़ो मेडिसी रिक्कार्डी) और स्ट्रोज़ी (पलाज़ो स्ट्रोज़ी) - बैंकरों के सबसे अमीर कुलों के बीच कई वर्षों के संघर्ष से जुड़ी है।

Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) के लोकतांत्रिक गोदाम के संरक्षक कलाकारों और वास्तुकारों के संरक्षक थे। कला में, वह सख्त सादगी पसंद करते थे, विलासिता को स्वीकार नहीं करते थे। 1444 में, मेडीसी ने परिवार के लिए एक महल का निर्माण करने के लिए वास्तुकार मिशेलेलो डि बार्टोलोमो (मिशिलोज़ो डी बार्टोलोमो) को कमीशन किया, न कि ईर्ष्या करने वाले हमवतन।

ग्राहक के आदेश से, प्रारंभिक पुनर्जागरण शैली की पहली इमारत झंडे के साथ रखी गई थी, जिसका उपयोग सार्वजनिक भवनों को सजाने के लिए किया गया था। महल 20 साल के लिए बनाया गया था।डोनाटेलो, बॉटलिकेली, माइकल एंजेलो ने यहां काम किया।

मजबूरन फ्लाइट से फ्लोरेंस लौटने के बाद, फिलिप्पो स्ट्रोज़ी ने अपने प्रतिद्वंद्वी के महल के लिए परिमाण में अवर नहीं, एक पलाज़ो बनाने का फैसला किया। वास्तुकार और इंजीनियर पर ग्राहक के दबाव से यह तथ्य सामने आया कि इमारतें लगभग "जुड़वां" थीं। महल मोहरा की भव्यता के साथ संयोजन में भव्यता का आभास देता है।

सेंट पीटर कैथेड्रल

4 वीं शताब्दी में, एक छोटा सा मंदिर प्रेरित पतरस के दफन स्थान पर बनाया गया था। पोप जूलियस द्वितीय ने 1506 में बेसिलिका के पुनर्निर्माण का प्रस्ताव दिया। निर्माण, जो 100 से अधिक वर्षों तक चला, में 20 प्रमुख आर्किटेक्ट्स ने भाग लिया। इनमें बर्नार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल सैंटी, जियाकोमो और अन्य शामिल हैं।

डोनाटो ब्रामांटे (1444 - 1514) एक विशाल गुंबद के साथ एक क्रॉस के रूप में एक कैथेड्रल के निर्माण के विचार को शुरू करने वाला पहला था। वास्तुकार की मृत्यु के बाद, निर्माण बंद हो गया। 33 साल के काम के बाद, माइकल एंजेलो जारी रहा। चित्र के लेखक ने एक अप्रत्याशित समाधान पाया जो वसंत गुंबद का भ्रम पैदा करता है। मास्टर के पास अपनी योजना को लागू करने का समय नहीं था। जियाकोमो डेला पोर्टा (जियाकोमो डेला पोर्टा) का काम जारी रखा। 136 मीटर की ऊंचाई तक बढ़ा, गुंबद दुनिया में सबसे ऊंचा बन गया। आंतरिक सजावट इतालवी मूर्तिकार जियोवानी लोरेंजो बर्निनी द्वारा की गई थी, जिन्होंने 20 साल के लिए गिरजाघर में काम किया था।

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डोमन ऑफ द फ्लोरेंस कैथेड्रल

फ्लोरेंस कैथेड्रल के भव्य गुंबद के निर्माण के बाद, सांता मारिया डेल फियोर (ला कैटेड्रेल दी सांता मारिया डेल फियोर), ब्रुनेलेस्की इटली में सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार बन गए।

पहले प्रमुख पुनर्जागरण स्मारक ने विशेष रूप से आविष्कार किए गए तंत्रों के उपयोग के आधार पर एक अभिनव इंजीनियरिंग विचार को मूर्त रूप दिया।

मध्यकालीन मास्टर्स ने 91 मीटर की ऊंचाई पर 9 हजार टन, 42 मीटर के व्यास वाले ढांचे के निर्माण की संभावना पर संदेह किया।

पहेली को ब्रुनेलेस्ची द्वारा हल किया गया था। उन्होंने नगर परिषद के लिए कैथेड्रल का एक मॉडल प्रस्तावित किया और साबित किया कि वह अभिनव इंजीनियरिंग विधियों का उपयोग करके गुंबद का निर्माण करेगा। गुंबद का निर्माण 1420 में शुरू हुआ और 1436 में पूरा हुआ। तीन साल बाद, एंड्रिया डेल वेरोकियो (लियोनार्डो दा विंची) के छात्र ने गोल्डन बॉल के साथ संगमरमर का लालटेन मुकुट पूरा किया। निर्माण ने मध्य युग की इमारत परंपराओं को पुनर्जागरण की वास्तुकला से अलग कर दिया। अनोखा स्मारक फ्लोरेंस का प्रतीक बन गया है।

मूर्ति

एक नए विश्वदृष्टि ने मूर्तिकला में क्रांति ला दी। मध्य युग मूर्तिकारों के काम को एक अलग प्रकार की रचनात्मकता के रूप में नहीं मानता था और उन्हें वास्तुकला के साथ एकल माना जाता था। मूर्तिकार स्वीकार किए गए कैनन से चले जाते हैं और स्वतंत्र लेखक बन जाते हैं।

Donatello

जीनियस के बीच, डोनाटो डि निककोलो डि बेटो बाड़ी, जिसे डोनाटेलो के रूप में जाना जाता है, एक विशेष स्थान पर है। पहली बार, फ्लोरेंस से एक मास्टर एक नग्न मूर्तिकला बनाता है। वह बाइबिल के पात्रों के लिए अपील करता है, जिससे उन्हें ग्रीक देवताओं की विशेषताएं मिलती हैं।

मेडिसी के आदेश से, डोनटेलो डेविड की छवि पर काम कर रहा है। एक स्वतंत्र, आराम से नायक का नग्न आंकड़ा कॉसिमो को भ्रमित करता है।

यथार्थवाद की शैली में बनाई गई एक साहसिक मूर्तिकला समकालीनों से दूर, पलाज़ो के पिछवाड़े में स्थापित है। संतुलन बनाए रखने के लिए, डोनाटेलो प्राचीन मूर्तियों की प्रतियां बनाता है, जो महल के आंतरिक पोर्टिको में संरक्षक स्थान रखता है।

ईसाई सेंट मैरी मैग्डलीन की मूर्ति पर काम करते हुए, मूर्तिकार एक साहसिक कदम उठाता है। वह पश्चाताप से थका हुआ मृग-असर महिला का प्रतिनिधित्व करता है, एक बूढ़ी औरत, लंबे बालों में ढकी हुई और एक छेददार लता।

मूर्तिकार अपने काम में शास्त्रीय और यथार्थवादी शैलियों को जोड़ता है। नगर परिषद के आदेश से, वह नकाबपोशों की मूर्तियों को चेहरे के साथ बनाता है और मोटे कपड़ों में ढंके हुए हैं। लेकिन कैथेड्रल Orsanmichele (Orsanmichele, या सैन मिशेल) में सेंट जॉर्ज की एक मूर्ति स्थापित है।

एक ड्रैगन और एक भाले के साथ पारंपरिक छवि से प्रस्थान, डोनाटेलो एक पूरी तरह से अलग छवि प्रस्तुत करता है। एक सुंदर और शांत नायक अपनी जीत का आनंद लेता है।

दृश्य कला

इतालवी पुनर्जागरण के अग्रदूत थे गियोटो डि बोदोन, पिएत्रो कैवलिनी, सिमोन मार्टिनी। रचनात्मकता के केंद्र में मध्य युग की परंपराओं को रखना, नई कलात्मक तकनीकों का संयोजन। एक स्वतंत्र शैली एक चित्र है। मासिआको (Masaccio), निकोलो पिज़ोलो (निकोलो पोज़ोलो), सैंड्रो बोथिकेली (सैंड्रो बोथिकेली) पात्रों को अलग-अलग चरित्र देते हैं।

नायकों के कार्यों में मानवीय प्रेरणा होती है। उच्च पुनर्जागरण में, कला अपने चरम पर पहुंचती है।

लियोनार्डो दा विंची

पांच शताब्दियों के लिए, दा विंची के काम (1452 - 1519) के शोधकर्ता इस सवाल का जवाब खोजने की कोशिश कर रहे हैं: वह कौन है, जो हर चीज में एक प्रतिभाशाली व्यक्तित्व है? मास्टर की अलौकिक क्षमताओं ने एक अप्रत्याशित परिकल्पना को जन्म दिया।

लियोनार्डो दा विंची उच्च सभ्यताओं के दूत हैं, मानवता के भविष्य के पूर्वज हैं।

पेंटिंग में प्रर्वतक ने तेल के पेंट को लागू किया, परिदृश्य में अंकित आंकड़े, "जीवित" चित्रित किए। "द मैडोना इन द रॉक्स" चित्रकला के इतिहास में पहली तस्वीर है, जहां पात्रों को परिदृश्य के अंदर दर्शाया गया है। "लेडी विथ एक क्रीम" तीन तिमाहियों में खड़ी होती है, न कि प्रोफाइल में, और एक अदृश्य वार्ताकार को सुनती है।

लास्ट सपर फ्रेस्को में, प्रेरित इशारों और भावनाओं में भिन्न होते हैं। लियोनार्डो से पहले, वर्णों की वैयक्तिकता को इतना स्पष्ट रूप से स्पष्ट नहीं किया गया था।

Sfumato विधि के आविष्कारक ने लाइनों को छायांकित किया, छाया से प्रकाश का संक्रमण किया, और कैनवस को बढ़ा दिया। अब तक, लौवर के आगंतुक "मोना लिसा" की दृष्टि में चेतना खो रहे हैं, जिसकी उपस्थिति चित्र की सीमाओं से परे जाती है। दा विंची ने सैद्धांतिक रूप से कलात्मक अभ्यास की आवश्यकता की पुष्टि की और विट्रुवियन आदमी के वंशजों को विहित अनुपात के मानक के रूप में छोड़ दिया।

लियोनार्डो ने विश्वविद्यालयों में अध्ययन नहीं किया, लेकिन 50 प्रकार के ज्ञान में खोज की। 500 वर्षों के बाद, उनमें से कुछ की पुष्टि आधिकारिक विज्ञान द्वारा की जाएगी।

माइकल एंजेलो बुओनारोती

इतालवी कला के शीर्षकों के दूसरे की रचनात्मकता को उच्च पुनर्जागरण की परिणति माना जाता है। लंबे जीवन के लिए, माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475 - 1564) ने अपने काम में युग के सभी आदर्शों को अपनाया। शुरुआती कार्यों में, मास्टर की शैली की विशिष्ट विशेषताएं प्रकट हुईं: स्मारकीय छवियां, प्लास्टिक कला, मनुष्य की सुंदरता का विस्तार (राहत "सेंटौर बैटल")।

माइकल एंजेलो की मूर्तियों ने वेटिकन, फ्लोरेंस, रोम को सजाया। काम "पिएटा" को विश्व मूर्तिकला का शिखर माना जाता है।

"डेविड" की उपस्थिति ने समकालीनों की खुशी को बढ़ाया। कार्य ने नागरिक वीरता और मानव सौंदर्य के विचारों को मूर्त रूप दिया।

सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों के चक्र को लेखक का सबसे स्मारकीय कार्य माना जाता है। चित्रकार ने रिकॉर्ड समय में अपने दम पर सबसे कठिन कार्य पूरा किया।

16 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में, माइकल एंजेलो जूलियस II की कब्र पर काम करता है। पूर्ण मूर्तिकला "द डाइंग स्लेव" में वह सब कुछ दर्शाया गया है जिसे बंदी को सहना पड़ता था: असहनीय पीड़ा और मृत्यु के आगमन के साथ पीड़ा से मुक्ति। छवि के यथार्थवाद ने समाज में अफवाहों को जन्म दिया। यह माना जाता था कि दुर्भाग्य की पीड़ा को व्यक्त करने के लिए सितार को यातना दी गई थी। रचनात्मकता का देर से दौर पुनर्जागरण के आदर्शों के पतन के प्रति दुखद रवैया दर्शाता है। वीरता के विषय को एक मरते हुए व्यक्ति की छवि से बदल दिया जाता है।

राफेल सैंटी

राफेल सैंटी - एक उत्कृष्ट, वास्तुकार, ग्राफिक कलाकार को तीसरी पाठ्यपुस्तक व्यक्ति माना जाता है जिन्होंने पुनर्जागरण की कला में क्रांति शुरू की। वह 37 वर्षों तक जीवित रहे, लेकिन मानवता को पुनर्जागरण की सांस्कृतिक उपलब्धियों की अमूल्य विरासत छोड़ गए।

19 साल की उम्र में, राफेल सैंटी (1483 - 1520) सद्भाव और आध्यात्मिक सुंदरता से भरा कॉन्स्टाबिल का मैडोना लिखते हैं।

फ्लोरेंस जाने के बाद, राफेल लगभग 20 मैडोना बनाता है, जिसकी व्यक्तिगत छवियां एक प्यार करने वाली मां की असाधारण गर्मजोशी से संपन्न होती हैं।

1508 में, सैंती वेटिकन का आधिकारिक चित्रकार बन गया। महल के भित्ति चित्र - "स्टेन्ज डी रैफेलो" - प्रसिद्धि लाते हैं और कलाकार को स्मारकीय कला के तीन सबसे बड़े स्वामी के बीच नामित करते हैं।

धार्मिक चित्रों के साथ, सैंटी पेंट्स चित्रित करते हैं। चित्रकार की बहुमुखी प्रतिभा ने वास्तुकला के विकास को प्रभावित किया। सेंट पीटर कैथेड्रल का मुख्य वास्तुकार एक नई निर्माण योजना तैयार करता है और ब्रैमांटे की योजनाओं के साथ जारी है।

वास्तुकार रोम में चर्चों और चैपल्स का निर्माण करता है, एक पलाज़ो बनाता है। आर्किटेक्ट की शैली की एक विशिष्ट विशेषता इमारत के उद्देश्य को पड़ोसी इमारतों के आयाम और पहलुओं के साथ जोड़ने की इच्छा है। प्रत्येक महल में एक अलग भव्य रूप था।

टिटियन वेसेलियो

टिटियन वेसेलियो के विनीशियन स्कूल के सबसे बड़े प्रतिनिधि की जीवन-पुष्टि कला उच्च और देर से अवधि के पुनर्जागरण के अंतर्गत आती है।

अपने जीवनकाल के दौरान शीर्षक वाले वेनिस के पहले कलाकार की अपनी शैली और नई कला की दृष्टि थी। 1510 के बाद से, 20 वर्षों के लिए, चित्रकार पैथोस स्मारकीय कैनवस (वेनिस में चर्च के भित्ति चित्र, मैरी के स्वर्गारोहण), धार्मिक और पौराणिक चित्रों (वीनस अर्बिन्स्काया, द एसेंशन ऑफ आवर लेडी) का निर्माण करता है।

कलाकार की प्रसिद्धि उनके समकालीनों के चित्रण के लिए लाई गई थी, जिसमें परस्पर विरोधी चरित्र दिखाई देते हैं। सिटुआसो कार्य केवल टिटियन के लिए निहित एक नई तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था। चित्रकार ने रंगों के सूक्ष्म तानवाला रंगों का इस्तेमाल किया, नायक का एक विशिष्ट मुद्रा या हावभाव ("फेडेरिको गोंजागा का पोर्ट्रेट", "सौंदर्य", "इपोलिटो मेडिसी") को चुना। धार्मिक विषयों पर हाल के चित्रों को चित्रकला का शिखर ("क्राइस्ट का शोक", "पेनिटेंट मैग्डलीन") माना जाता है। विश्व कला के विकास ने काफी हद तक पुनर्जागरण के चित्रकार के काम को निर्धारित किया।

संगीत

इटली में XIV सदी में, संगीत में बदलाव का युग। मध्य युग से लेकर स्वर्गीय पुनर्जागरण तक कला के विकास का मार्ग एक सख्त शैली के विकास का काल था - पॉलीफनी। प्रेरित संगीत के विकास के शिखर को संगीतकार गियोवन्नी पियरलुइगी दा फिलिस्तरिना (जियोवन्नी पियरलुइगी दा पलेस्त्रिना) का काम माना जाता है।

पुनर्जागरण का संगीतमय जीवन नई शैलियों के साथ समृद्ध है: ओपेरा, एकल गीत, 3-4 आवाज़ों के लिए गेय संगीतमय टुकड़े (फ्रटोल)। इतालवी ओपेरा के उद्भव के लिए प्रेरणा, विन्सेन्ज़ो गैलीलियो के संगीत के साथ प्राचीन नाटक को संयोजित करने का विचार था। पहला ओपेरा इर्यूडिस (जैकोपो पेरी द्वारा रचित) है।

पुनर्जागरण संगीतकार आधुनिक नृत्य संस्कृति पर ध्यान केंद्रित करना शुरू करते हैं, वाद्य संगीत में नई शैली दिखाई देते हैं। ल्यूट और योनि पर प्रदर्शन करने वाले स्कूल लोकप्रिय हो रहे हैं। युग की शुरुआत में अंग संगीतकारों का मुख्य साधन था। धीरे-धीरे, कॉन्सर्ट प्रदर्शन स्ट्रिंग परिवार द्वारा समृद्ध होते हैं। झुके हुए उपकरणों के निर्माण में परास्नातक को दो युद्धरत समूहों में विभाजित किया गया है। अभिजात शैली के अनुयायियों का प्रचार वियोला।

लोक संगीत के प्रशंसक वायलिन पसंद करते हैं। XV सदी में, कीबोर्ड उपकरणों की किस्में हैं - हार्पसीकोर्ड, शैंपेन, क्लैविच।

थिएटर

इटली पुनर्जागरण थियेटर का जन्मस्थान है। ग्रीक लेखकों की प्राचीनता और कार्यों के लिए जुनून ने उपसर्ग "वैज्ञानिक" के साथ हास्य और त्रासदियों की उपस्थिति को प्रभावित किया।

इसी समय, सर्कस की चाल, कॉमेडी नृत्य, और अजीब गीतों के साथ आवारा कलाकार शहर की सड़कों पर प्रदर्शन करते हैं। 16 वीं शताब्दी के मध्य में, एक मुखौटा थिएटर का गठन किया गया था। डेल अर्टे (कमेडिया डेल'अर्ट) एक छोटी कहानी पर कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित था। नाटक का प्रत्येक पात्र एक विशिष्ट प्रकार के सामाजिक व्यक्तित्व के लिए एक नुकीला कार्टून है। मास्क के थिएटर की उपस्थिति प्रदर्शन की भावना को बदल देती है। मुखौटा की छवि सज्जनों, नौकरों, व्यापारियों, बैंकरों को दिखाती है।

लोक रंगमंच के अनुभव को "सीखा" नाटक के साथ जोड़कर एक नई तरह की रंगमंच कला का निर्माण हुआ। कॉमेडी "मंद्रागोरा" उस समय का सबसे अच्छा घातीय नाटक माना जाता है (लेखक - निकोलो मैकियावेली)। एक नई तरह की थियेटर कला लोगों की पसंदीदा दृष्टि बन गई।

रोचक तथ्य

1. 1550 में इतिहासकार और कलाकार जियोर्जियो वासारी ने प्राचीनता की उत्पत्ति की ओर लौटने के बजाय कला में एक सफलता के रूप में रिंसकिता शब्द का उल्लेख किया।
2. पुरातनता के अवशेषों की खोज करते हुए, Boccaccio ने मॉन्टेसिनो मठ का दौरा किया। पुस्तकालय में, उन्होंने फटे हुए चादरों के साथ होमर और प्लेटो की प्राचीन पांडुलिपियों की खोज की। यह पता चला कि भिक्षुओं ने चर्मपत्र से पुराने पाठ को स्क्रैप किया, ताबीज बनाया और बेचा।
3. द लास्ट सपर में एक त्रुटिहीन राग खोजा गया। वह एक कंप्यूटर तकनीशियन द्वारा स्मारकीय पेंटिंग के साथ एक सीढ़ी को आकर्षित करने के बाद दिखाई दिया। स्वर्गदूतों और मेज पर रोटी सामंजस्यपूर्ण संगीत बनाते हैं।
4. स्वर्गीय पुनर्जागरण के दौरान प्रतिक्रियात्मक रुझान ने माइकल एंजेलो के काम को छुआ। पोप पॉल IV के फरमान से, यह अंतिम निर्णय के नग्न आंकड़े "पोशाक" के लिए निर्धारित किया गया था।
5. सिस्टिन चैपल के भित्ति चित्रों की अंतिम बहाली के दौरान, यह पाया गया कि माइकल एंजेलो अक्सर ब्रश के बिना पेंट करता है, केवल अपनी उंगलियों के साथ।
6. 1994 में, क्रिस्टी की नीलामी में, बिल गेट्स ने $ 30.8 मिलियन में लियोनार्डो दा विंची पांडुलिपि का अधिग्रहण किया। 1504-1508 के बीच लिखी गई पांडुलिपि में प्राकृतिक घटनाओं की खोज करने वाले वैज्ञानिक नोट और चित्र शामिल हैं। एक व्यवसायी और परोपकारी व्यक्ति ने लीसेस्टर कोडेक्स को अस्थायी रूप से उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक की मृत्यु की 500 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित प्रदर्शनी के लिए गैलेरिया डिगली उफ्फी गैलरी ऑफ फ्लोरेंस को सौंप दिया।

पुनर्जागरण की मुख्य सांस्कृतिक उपलब्धियाँ

1. इतालवी पुनर्जागरण की विरासत ने दुनिया को बदल दिया, कला के विकास में एक नया युग खोला। सांस्कृतिक स्मारक ऐतिहासिक मूल्य बन गए हैं।
2. उद्देश्यपूर्ण संग्रह उत्पन्न हुआ और विकसित हुआ।
3. पुनर्जागरण के दौरान, कलात्मक संस्कृति एक पेशेवर गतिविधि के रूप में बाहर खड़ी थी।
4. मानवतावाद के विचारों को स्वामी के कार्यों में सन्निहित किया गया था जिन्होंने एक नए, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति की छवि बनाई थी।
5. कलाकारों ने भ्रम की धारणा की समस्या को हल किया, तीन आयामी दुनिया को चित्रित करने की संभावनाओं की खोज की, रचनात्मकता के नए रूपों का आविष्कार किया।
6. मूर्तिकला एक स्वतंत्र कला का रूप बनता जा रहा है।
7. वास्तुकला के स्मारक बनाए जा रहे हैं, एक पेशेवर थिएटर की नींव रखी जा रही है।
8. पुनर्जागरण ने ओपेरा, एकल गीत, वाद्य संगीत में नई शैलियों को खोला।
9. पुनर्जागरण टाइटन्स के सार्वभौमिक तारामंडल को जन्म देता है, चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत में अमूल्य कार्यों के साथ संस्कृति के इतिहास को समृद्ध करता है।
10. पुनर्जागरण के मानवतावादी नैतिकता के बिना आधुनिक मूल्यों और नैतिक सिद्धांतों की कल्पना नहीं की जा सकती।

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