नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (देशी भाषा में "गैलेरिया नाज़ियोले डी'आर्ते मॉडर्नो", जिसे GNAM के रूप में भी जाना जाता है), विला बोरगेज़ के सुरम्य रोमन पार्क में स्थित है। पाँच हज़ार प्रदर्शनी में सात दर्जन से अधिक प्रदर्शनी हॉल भरे हुए हैं।
नेशनल गैलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट उसी संपत्ति में स्थित बोरगेसी गैलरी का एक तार्किक पूरक है। अगर बोर्गेस गैलरी ने 15-18 शताब्दियों के स्वामी के काम का प्रदर्शन किया, तो GNAM का बड़ा विस्तार 19-20 शताब्दियों की पेंटिंग और मूर्तिकला है।
सृष्टि का इतिहास
नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने 19 वीं शताब्दी के सूर्यास्त के समय अपनी गतिविधियाँ शुरू कीं। एक संग्रहालय आयोजित करने का विचार जिसमें समकालीन इतालवी कला के नमूने प्रदर्शित किए गए थे, लंबे समय से हवा में हैं। और इसलिए, 1883 में, वास्तुकार पियो पियानचेती द्वारा प्रदर्शनी के महल का निर्माण किया गया था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, नए संयुक्त इटली के चित्रकारों को प्लाज़ो डेल्ले एस्पोसिज़ियोनी भवन में प्रदर्शित किया गया था, और फिर पूरी प्रदर्शनी विला बोर्गेज़ में एक अधिक सुरम्य स्थान पर चली गई।
विला बोरगेसी का इतिहास अपने आप में अनूठा है और विशेष उल्लेख के योग्य है। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में इतालवी कार्डिनल स्किपियो बोरघिस, कला के एक महान प्रशंसक और वंशानुगत राजकुमार, ने राजधानी की 80 हेक्टेयर भूमि पर एक विशाल पार्क की स्थापना की।
विला के क्षेत्र में एक हवेली का निर्माण किया गया था, जिसे कार्डिनल द्वारा पेंटिंग और मूर्तिकला की गैलरी में बदल दिया गया था।
उनकी पूर्वधारणाओं के अनुसार, स्किपियो बोरघे के वंशजों ने कला की वस्तुओं के संग्रह का विस्तार करने के लिए काम किया। 1903 में, प्रसिद्ध विला ने अपना मालिक बदल दिया। सभी इमारतों के साथ सुंदर पार्क शहर के कब्जे में चला गया.
1908 में, रोमन अधिकारियों ने महल के निर्माण की पहल की, जिसमें इटली के एकीकरण की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित एक समारोह होना था।
1911 तक, आर्किटेक्ट सेरेस बेजानी के सख्त मार्गदर्शन में सभी काम पूरे हुए। इस प्रकार, विला बोरगेज की विशालता में एक और शानदार इमारत दिखाई दी। 4 साल बाद, प्रदर्शनी हॉल राष्ट्रीय आधुनिक कला दीर्घा के लिए नया घर बन गया।
प्रदर्शन और प्रदर्शनियां
प्रदर्शनी हॉल का बहुत नाम बताता है कि यह इतालवी समकालीन स्वामी के काम पर केंद्रित है। प्रारंभ में, GNAM की दीवारों को रोमांटिकवाद, यथार्थवाद और आधुनिकतावाद का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकारों द्वारा काम से सजाया गया था। पोर्ट्रेट्स, लैंडस्केप्स बोल्डिनी, पलाज़ी, विन्सेन्ज़ो कैप्रील, सेलेंटानो, विटोरियो कोरकोस.
विशेष रूप से रसदार इटली का दक्षिणी तट दिखता है, जो सोरेंटो स्कूल ऑफ आर्ट के अनुयायियों द्वारा बनाया गया है। यह भी इतालवी चित्रकला में अद्वितीय दिशा पर ध्यान देने योग्य है - माचीएओली (माचिया शब्द से - "स्पॉट")।
सम्मान के स्थान पर इतालवी स्कूल ऑफ इंप्रेशनिज़म के कामों का कब्जा है - गियोवन्नी सेर्जिनी और प्रीवती द्वारा पेंटिंग।
अमूर्त कला और अप्रत्याशित रंग रूपों के प्रशंसकों को महानगरीय कलाकार गीनो सेवरिनी के काम पर ध्यान देने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। दुनिया भर के संग्रहालयों में बिखरे हुए इस मास्टर के भविष्य के कैनवस: फ्रांस, ब्रिटेन, हॉलैंड, हंगरी। बेशक, मूल इटली वंचित नहीं रहा, सेरेनी द्वारा चित्रों का चयन गैलरी आगंतुकों को गर्म बहस के लिए प्रोत्साहित करता है। फ्यूचरिज्म चित्रों के विस्तार को लागू करें जियाकोमो बाला.
फ्यूचरिज्म को यथार्थवाद के विचारों से बदल दिया गया था, जिसने कला के लोगों के ज्वलंत राजनीतिक विचारों के साथ मिलकर एक नई शैली - यथार्थवाद को प्रतीकवाद के एक बड़े मिश्रण के साथ बनाया। इतालवी यथार्थवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक कलाकार और एक ग्राफिक कलाकार है। रेनाटो गुट्टूसो। उनकी सबसे मजबूत कृतियों में से एक, क्रूसिफ़िक्शन (1941) को नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित किया गया है। बाइबिल की साजिश को इटली और यूरोप में होने वाली घटनाओं में स्थानांतरित करके, मास्टर ने उत्पीड़ित वर्ग और जीवन के स्वामी के बारे में अपनी दृष्टि प्रदान की।
इतालवी मूर्तिकला
पाँच हज़ार प्रदर्शनों के बीच, इतालवी मूर्तिकला पर काफी जगह है। 19 वीं शताब्दी में वापस, कला इतिहासकारों ने दावा किया कि इस शैली की अंतिम प्रतिभा मेस्ट्रो जियोवानी लोरेंजो बर्निनी थी।
हालांकि, समकालीन कार्यों का एक समृद्ध संग्रह इस दृष्टिकोण का खंडन करता है। मूर्तिकार एंटोनियो बाल्ज़िको, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी के दौरान काम किया था, कई शानदार मूर्तियों को पीछे छोड़ दिया। एक पत्थर के बिस्तर पर "क्लियोपेट्रा" की पुनरावृत्ति इसकी झिलमिलाहट अनुग्रह से प्रभावित होती है। मास्टर पोलीगोनिया के काम के साथ महिला शरीर की सुंदरता को महिमा देना जारी रखता है।
शक्ति और छल के विपरीत को एंटोनियो कैनोवा द्वारा मूर्तिकला समूह "हरक्यूलिस एंड द फेस" में दर्शाया गया है। कामों में लालित्य और पवित्रता चमकती है Jimenez। और उस्ताद यूजेनियो मैकगैगनानी जीवन और प्रलोभन से भरे संगमरमर में मादा चित्रों का प्रतीक है ("लाइक लाइक")। मूर्तियां पॉल अल्बर्ट बार्टोलोम नाजुक और कमजोर छवियों को जीवन देता है ("रीयूनियन")।
बीसवीं शताब्दी ने मूर्तिकला के विचारों को लाया जिसने काम का चेहरा काफी बदल दिया। वास्तविकता और सुंदरता को हाइपरट्रॉफिक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, कभी-कभी ग्रोटेसिक छवियां।
समकालीनों के बीच, एक भविष्यवादी कलाकार और मूर्तिकार का काम उल्लेखनीय है। अम्बर्टो बोकोनि। उनके लिए निम्नलिखित कार्य सबसे प्रसिद्ध हैं: सर्वनाश से भरा कैनवास "शहर उगता है", अति यथार्थवादी मूर्तिकला "Antigrazioso".
एक्सपोज़र एक्सपोज़र
20 वीं शताब्दी के मध्य तक, यह स्पष्ट हो गया कि गैलरी ने न केवल इटली के मूल निवासियों के काम का आनंद लिया, बल्कि विदेशी स्वामी भी। यूरोपीय और यहां तक कि राज्य रचनाकारों द्वारा काम के जलसेक के कारण संग्रहालय के विस्तार में काफी विस्तार हुआ है। पेंटिंग: मोनेट, वान गाग, पिकासो, क्लिमट, मैटिस, सीज़न, डेगस, जॉर्जेस ब्राक, जैक्सन पोलक, वसीली कैंडिंस्की, जोन मिरो। विदेशी मूर्तिकार: हेनरी मूर, इवान मेस्त्रोविच, मारिनी, मंट्सु, जीसस राफेल सोटो।
वहां कैसे पहुंचा जाए
- नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट रोम में स्थित है: गैलेरिया कोमुनले डी 'मॉडर्न, वाया फ्रांसेस्को क्रिस्पी 24 - 00187 रोमा
नेशनल गैलरी को एक बड़े मानचित्र में देखें
- आधिकारिक गैलरी वेबसाइट: www.galleriaartemodernaroma.it;
- खुलने का समय: गैलरी मंगलवार से रविवार तक 10:00 से 18:00 तक आगंतुकों के लिए खुली है। अंतिम आगंतुक बंद होने से 30 मिनट पहले शुरू होता है;
- सप्ताह के अंत में: सोमवार, 1 जनवरी, 1 मई, 25 दिसंबर;
- एक वयस्क आगंतुक के लिए कुल टिकट की कीमत 7.5 यूरो है, एक बच्चे के लिए - 6.5 यूरो;
आप टैक्सी द्वारा आधुनिक कला की राष्ट्रीय गैलरी में जा सकते हैं, या:
- मेट्रो - लाइन ए, पियाजा डेल पोपोलो के बगल में फ्लमिनियो स्टेशन। और फिर, 900 मीटर की दूरी पर पिंचो पहाड़ी पर चढ़ो;
- शहर की बस संख्या 88, 95, 490, 495।
- ट्राम 2,3.19 से गैलेरिया एर्ट मॉडर्न स्टॉप तक
